400 세가 넘는 역사를 자랑하는 Kyo Ware/Kiyomizu Ware는 Kyoto의 Higashiyama와 Yamashina 지역과 UJI 도시 주변에서 생산 된 도자기를 말합니다. 이 제품의 가장 큰 특징은 Shigaraki 또는 Imari-Arita 스타일과 달리 제작에 관한 규칙이 없다는 것입니다. 장인들은 점토, 포터의 돌 또는 좋아하는 기술을 자유롭게 사용할 수 있습니다. 그렇기 때문에 Kyo Ware/Kiyomizu Ware의 모든 작품은 예술가의 독특한 개인 표현입니다. 교토는 한때 일본의 수도 였기 때문에, 도자기는 웅장하고 엄청나게 화려한 것으로 유명합니다. 오늘날, 그것은 경제, 무역 및 산업이 지정된 전통적인 일본 공예부입니다.
Kyo Ware/Kiyomizu Ware의 역사
Kyo Ware/Kiyomizu Ware (“Kyo-Yaki/Kiyomizu-Yaki”)의 현재 형태는 Momoyama 시대 (16-17 세기) 사이에 EDO 시대 (1603-1868) 사이에 등장했습니다. 교토의 상인은 전국의 장인을 초대하여 찻집기구와 찻잔을 만들었습니다. 이 항목들은 결국 귀족과 봉건 군주들에게 선물이되었습니다.
1635 년경, 킬은 교토의 여러 부분에 건설되어 교오웨어, 아와 가구치웨어 (Awataguchi-Yaki), Yasaka Ware (Yasaka-Yaki) 및 Mizoro Ware (Mizoro-Yaki)를 생산했습니다. Kyo Ware/Kiyomizu Ware의 예술이 설립 된 것은 이시기에있었습니다. Ninsei Nonomura와 Kenzan Ogata는 Kyo Ware/Kiyomizu Ware의 예술적 특성을 향상시키는 두 개인입니다.
최고의 Kyo Ware Potters 중 하나로 알려진 Ninsei는 선박에 패턴을 그리는 훌륭한 기술을 가지고있었습니다. 현재 국가 보물 또는 중요한 문화적 특성으로 지정된 많은 Kyo Ware 선박은 NinSei가 만든 기술을 사용하여 만들어졌습니다. 이 제품은 EDO 시대에 Tokugawa Shogunate에 선물을 받았으며 오늘날에도 계속 높이 평가되고 있습니다.
Ninsei와 함께 숙련 된 Kyo Ware 장인 인 Kenzan Ogata (1663-1743)가있었습니다. 그는 Kyo Ware에서 전례없는 대담한 그림과 캐릭터를 추가하는 혁신적인 기술로 인기를 얻었습니다.
Ninsei와 Kenzan에 이어 Kyo Ware/Kiyomizu Ware의 다른 마스터 장인은 1771 년 Kyoto Gojozaka에 가마를 설립 한 Rokubei Kiyomizu I (1738-1799)를 포함하여 등장했습니다. Dohachi Takahashi I; 및 Ensei Okuda (1753-1812).
Kyoto의 Gojozaka Kiyomizu-Dera Temple의 문 앞에 위치한 Rokubei Kiyomizu I에 의해 가마가 설립되었습니다. 이 지역에서 생산 된 도자기는 곧 숭배자들을위한 기념품이되어 대중들 사이에서 인기를 얻었습니다.
메이 지 시대가 1868 년에 시작되었고 수도는 교토에서 도쿄로 이사했을 때 Kyo Ware/Kiyomizu Ware Kilns는 다시 문을 닫았습니다. 그러나 Kyo Ware 장인들은 유럽과 미국에 화려한 황금 그림을 가진 도자기를 수출함으로써 생존하려고했으며, Japonisme (서방의 일본 예술, 문화 및 미학의 영향)이 인기를 얻고있었습니다.
20 세기 이후 기계에 의한 대량 생산이 시작된 동안, 저명한 장인들은 교토로 이사하여 차기구와 높은 기술이 필요한 다른 품목을 계속 생산했습니다.
태평양 전쟁 이후, Kyo Ware/Kiyomizu Ware는 Rokubei Kiyomizu VI와 Yaichi Kusube의 추가 개발을 거쳤습니다. 많은 도공 들이이 두 마스터 아래에서 훈련을 받았으며, 그들은 오늘날 우리가 볼 수있는 Kyo Ware/Kiyomizu Ware의 기초를 제공했습니다.
Kyo Ware/Kiyomizu Ware의 특성
Kyo Ware/Kiyomizu Ware는 Kyoto의 Four Seasons의 풍경을 보여주는 예술 작품 또는 행운을 가져 오는 기능 도면입니다.
많은 선박은 점토가 페인트되기 전에 한 번 구운 기술을 사용하여 만들어집니다. 그들은 각 예술가의 개성을 아름답게 보여주는 것으로 유명합니다. 반면에 Kenzan 및 Ninsei와 같은 EDO 시대의 마스터 제작자의 디자인을 복사하는 전문 장인이 있습니다.
교토는 오랫동안 일본의 수도 였으므로 많은 교오 상자/키요미즈 전 제품이 차 마스터, 군사 지도자 가족, 제국 가족 및 사무라이 가족에게 발표되었습니다. 따라서 Kyo Ware/Kiyomizu Ware는 사치감을 가지고 있으며 장식 적이며 다른 세라믹에서는 볼 수없는 두 가지 특성입니다.
또한 교토에 전국의 숙련 된 장인이 모여서 다양한 세라믹의 특성이 Kyo Ware/Kiyomizu Ware에서 함께 혼합됩니다. 즉, 한 가지 독특한 특성은 대부분의 생산 프로세스가 손으로 이루어지며 작품 중 어느 것도 대량 생산되지 않는다는 것입니다.
따라서 각 제품은 매우 독특하고 드물다. 종종 기회를 놓치면 다시는 같은 제품을 찾을 수 없습니다. 이것이 Kyo Ware/Kiyomizu Ware가 인기있는 또 다른 이유입니다.
Kyo Ware/Kiyomizu Ware 오늘
오늘날 Kyo Ware/Kiyomizu Ware는 판매 급락으로 인해 장인과 가마의 수가 감소함에 따라 사라질 위험이 있습니다. 이를 위해 Kyo Ware/Kiyomizu Ware Artisans, Chambers of Commerce 및 Designers는 공예를 계속할 수있는 미래의 가능성을 심각하게 탐구하고 있습니다.
이러한 노력으로 인해 Kyo Ware/Kiyomizu Ware는 증가하는 외국인 관광객 수에 대응하여 빠르게 건설되는 호텔 및 기타 시설에서 적극적으로 고용되었습니다.
해외를 확장하려고 할 때 Kyo Ware/Kiyomizu Ware는 대량 생산되지 않은 것에 대해 칭찬을 받았습니다. 이 특성을 더욱 발전시키고 건축 설계자와 협력하여 최근 Kyo Ware/Kiyomizu Ware Lighting Equipment 및 Wash Basin과 같은 신제품이 생산되었습니다.
주요 제품
히비키는 유노미를 유약했습니다
마스킹을 통해 달성 된 수분 파란색 그라데이션이 특징 인이 절묘한 찻잔은 Dainichi Kiln의 Shigeo Takemura의 작품입니다.
꽃 크리스탈 이름 플레이트 (5 피스 세트)
이것은 꽃을 피우는 꽃을 연상시키는 아름다운 "Hanakessho"패턴을 특징으로하는 5 피스 작은 접시 세트입니다. 하단 그림의 노란색을 더 잘 볼 수 있고 꽃 결정 패턴이 얼마나 아름다운지, 빛이 어떻게 닿는 지에 따라 어떻게 변하는지를 확인할 수 있습니다. 두 개의 플레이트는 동일한 디자인 패턴을 공유하지 않습니다.
성운 텐모쿠 컵
이 컵의 깊은 인디고 블루 컬러는 매우 인상적입니다. 이 작품은 800 년 전에 푸건 지방의 지아요 오 (Jianyao)에서 중국 남부에서 시작된 스타일 인 성운 테마쿠 (Nebula Tenmoku)의 재생산으로, 생산 과정은 여전히 우리에게 미스터리로 남아 있습니다. 찻잔은 매우 다재다능하며 술을 마시는 데 사용될 수 있습니다. 너무 아름답기 때문에 집의 인테리어 디자인의 일부로 사용할 수도 있습니다. 원하는대로 진정으로 사용할 수 있습니다.
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