일본인 인형은 일본이 자부심을 갖는 전통적인 공예품입니다. 매력적으로 간단한 "코키 쉬 인형"에서 복잡한 "히나 인형"에 이르기까지, 전국에서 볼 수있는 다양한 유형의 일본 인형이 있습니다. Fukuoka Hakata의 "Hakata Dolls"와 같은 특정 위치에 특정한 인형이 있습니다. 이 기사에서는 일본 인형의 세계를 깊이 파고 들고 각각에 대한 설명을 소개하고 설명 할 것입니다.
하카타 인형
하카타 인형의 특성
Hakata 인형은 전통적인 일본 공예로 분류되는 전통적이고 유약이없는 점토 그림입니다. 그러나, 당신은 그들이 아름답고 매력적인 모양과 세부 사항으로 인해 글로지가 아니라고 생각하지 않을 것입니다. 인형의 특징적인 섬세한 특징은 누군가를 사로 잡기에 충분합니다.
가장 유명한 하카타 인형은 현실적인 표현, 피부 및 매력적인 기모노 라인이 나이를 통해 일본 여성의 아름다움을 완벽하게 포착 한 아름다운 여성의 인형입니다.
Hakata 인형은 가장 섬세하게 만든 일본 점토 인형 중 하나 인 것으로 유명합니다. 일본의 대부분의 점토 인형과 달리 단일 두 부분으로 구성된 금형, 하카타 인형의 손, 손가락 및 기타 고급 부분을 사용하여 별도로 조각 한 다음 그림에 부착됩니다. 이것이 그들이 복잡하게 표현할 수있게하는 것입니다.
하카타 인형은 흰색 점토로 만들어졌으며 주로 쿠슈 북부의 후쿠오카 하카타 지역에서 생산됩니다. 인형의 점토 모델을 만든 후, 아티스트는 석고를 사용하여 곰팡이를 만들어 점토와 비스킷 화이공 (유약없이)으로 채워집니다. 다음으로, 아티스트는 Gofun (전통적인 일본어 그림으로 사용되는 화재 조개로 만든 화이트 워시 파우더), Distemper (Gofun과 혼합 된 가루 페인트) 및 천연 미네랄 안료를 사용하여 인형을 페인트합니다. 오늘날에도 얼굴 표정의 그림을 포함한 그림 과정은 손으로 이루어집니다.
Hakata 인형의 또 다른 특징은 아름다운 여성 (Bijin Mono)에서 전통적인 일본 Kabuki와 Noh Theatre (Kabuki Mono 및 Noh Mono)의 주제, 어린이의 인물 (Wappa에 이르기까지 모든 것을 묘사하는 다양한 품종으로 나옵니다. 단핵증).
특히 인기있는 하카타 인형에는 후쿠스케 (위에서 본), 큰 머리 무릎을 꿇고있는“시자”스타일을 가진 사람과 후쿠조 (Fukusuke의 여성 버전)를 포함합니다.
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하카타 인형의 역사
하카타 지역은 상대적 근접성 덕분에 아시아 본토와 오랫동안 연락을 취해 왔습니다. 이로 인해 대륙 문화의 많은 부분이 일본에서 800 년 이상 (1200 년경에 도착)에 존재 해 온 유약없는 점토 인형에 대한 사랑을 포함하여 하카타로 향했습니다.
1600 년에 Nagamasa Kuroda는 후쿠오카 현 (Chikuzen Province)의 새로운 봉건 군주로 임명되었으며, 여기에는 하카타가 포함됩니다. 그는 많은 장인들을 모아 새로운 거주지 인 후쿠오카 마이즈루 성을 건설했다. 그중에는 최초의 하카타 인형을 만들었다 고 말한 사람이있었습니다 : 점토 지붕 타일 장인 Soshichi Masaki III.
그는 지붕 타일 점토를 사용하여 Noh Theatre Masks (Omen)와 인형 (Soshichi-Yaki라고 함)을 만들었습니다. 그 중 최고는 Nagamasa Kuroda에게 선물로 선물되었으며 최초의 Hakata 인형으로 간주되었습니다. 당시 하카타 인형은 평민의 손이 닿지 않는 고품질 품목이었습니다. 그러나 1818 년부터 1830 년까지 Kichibe Nakanoko라는 장인은 특히 평민들을 위해 만들어진 페인트 칠하고 유리한 인형을 생산하기 시작했습니다. 그들은 오늘날 우리가 알고있는 하카타 인형의 모델이되었습니다. 나카 노코와 그의 현대 부하시 루즈의 이후의 노력 덕분에 하카타 인형은 일본 전역에서 알려졌습니다.
19 세기 후반에, 일본은 마침내 몇몇 국가를 제외한 모든 국가와 접촉하지 않은 수년간의 세계에 열렸습니다. 이 덕분에 1900 년에 일본은 파리 월드 엑스포에 참여할 수 있었는데, 이곳에서 하카타 인형을 포함한 많은 일본 골동품과 전통 공예품이 전시되었습니다. 그들은 매우 호평을 받았으며, 하카타 인형은 나중에 파리에서 열린 현대 장식 및 산업 예술의 1925 년 국제 전시회와 같은 다른 국제 전시회에서도 출연했습니다. Hakata Doll Craftsman Yoichi Kojima는 그의 3 개의 Maiko*에 대한 은메달을 수상했습니다. 그 후, 하카타 인형은 세계적으로 유명해졌습니다.
* 위의 그림은 파리 전시회에서 은메달을 획득 한 3 개의 마이코 인형에서 영감을 얻은 청동 동상을 보여줍니다.
참고로, 사람들은 1890 년경 에이 인형을“하카타 인형”이라고 부르기 시작했습니다. 이전에 일본 전역에서 개최 된 전국 산업 전시회에서 발표되었을 때, 그들은“하카타 비스킷 연소 인형”으로 확인되었습니다. 그러나 세 번째 국가 산업 전시회에서“비스킷 연방”부분이 떨어졌고 인형은 그 이후로 하카타 인형으로 알려져 있습니다.
오늘 하카타 인형
50 년 전까지도 일본인들이 해외 여행을하는 것은 흔하지 않았습니다. 대부분의 신혼 부부조차도 일본 어딘가에 신혼 여행을 선택하는 경향이있었습니다. 또한 많은 사람들이“Tokonoma”Alcoves (위의 어두운 스탠드)와 장식품을 전시하기위한 캐비닛 인“Kazaridana”가있는 전통적인 일본식 주택에서 살았던시기였습니다. 그들 중 많은 사람들이 일본인들이 서로를 위해 기념품으로 얻은 하카타 인형이나 아이의 탄생을 축하하기위한 선물로 전시했습니다.
그러나 오늘날 많은 사람들이 휴일을 위해 해외로 여행하며 대부분은 일본식 주택 대신 아파트 및 기타 서양식 주택에 살고 있습니다. 많은 사람들이 전통적인 장식을 표시하기위한 공간이 부족하여 비교적 큰 일본 인형과 같은 품목에 대한 수요가 감소합니다. 그러나 하카타 인형이 일본 가정에서 완전히 사라 졌다고 말하는 것은 아닙니다. 현대의 요구에 더 적합하기 위해 인형은 전통적인 가치를 잃지 않고 진화하기 시작했습니다.
과거에는 하카타 인형이 상당히 크지 만 이제는 현대 주택에 전시 할 수 있도록 훨씬 작은 크기로 제공되는 경향이 있습니다. 디자인은 더 이상 전통적인 인물에만 국한되지 않습니다. 요즘에는 인기있는 애니메이션 캐릭터를 포함하여 모든 종류의 캐릭터 인 외국 및 국내의 하카타 인형을 찾을 수 있습니다. 하카타 인형도 일본에서 인기를 얻기 시작했습니다. 2020 년, 코비드 전염병의 한가운데서, 하카타 인형은 아미비 (Amabie)로 알려진 요카이 (일본 민속의 정신) 형태의 형태로 캐릭터가 소셜 미디어에서 바이러스 성이 된 후에도 만들어진 후에도 만들어졌습니다 (Amabie의 이미지를 보여줌으로써 말한다. 아픈 사람에게는 치료 될 것입니다).
결론
하카타 인형은 섬세한 표정과 아름답고 매력적인 모양으로 사람들을 사로 잡습니다. 그들은 전통적인 가치를 잃지 않고 새로운 시대마다 계속 변화했습니다. 앞으로 그들은 일본 사람들뿐만 아니라 전 세계의 마음을 계속 포착 할 것입니다.
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히나 인형
일본에서 3 월 3 일은 "Momo no Sekku"라고 불립니다. "복숭아 축제"를 의미합니다. 오늘날 "히나마츠리 (Hinamatsuri)"라고 불리는이 날은 어린 소녀들의 행복과 건강한 양육을 위해기도하는 날입니다. 이 전통의 필수 불가결 한 부분은 "Hina Dolls"라고 불리는 화려한 인형이며, 이는 전통적인 일본 공예의 놀라운 예입니다.
히나 인형의 종류
히나 인형은 "오비나"라는 남성 인형과 "메비나"라는 여성 인형과 함께 쌍으로 표시됩니다. 함께, 그들은 "Dairibina"또는 "Odairisama"라고 불리며 황제와 황후를 나타냅니다. 인형은 "Kimekomi-innyo"와 "Ishogi-Hina-Hiningyo"의 두 가지 주요 범주로 나뉩니다. 이러한 유형의 히나 인형은 아래에 설명되어 있습니다.
Kimekomi-innyo
이 인형은 나무 나 점토에서 모양을 만들어 기모노의 주름과 주름을 곰팡이에 조각 한 다음 천의 가장자리를 그루브에 넣음으로써 만들어집니다. 이 유형의 제조 공정은 둥근 모양으로 알려진 인형을 생산합니다. Kimekomi-innyo의 유명한 예는 "Edo-Kimekomi-innyo"(Edo Wooden Doll)입니다. 인형의 눈은 손으로 가득 차 있으므로 인형의 표현은 장인마다 다를 수 있습니다.
Ishogi-Hina-niennyo
이 유형의 인형은 전국적으로 널리 인기가 있으며 Kimono를 레이어링하여 목재 나 빨대의 기초 위에 모양을 세우기 위해 만들어집니다. 이 히나 인형은 진짜 인간의 얼굴과 매우 유사한 성숙하고 현실적인 얼굴로 유명합니다. 이 기사에서 우리는이 인기있는 이스 호기-히나 닝 요 (Ishogi-Hina-ennyo)의 세계를 더 깊이 파고들 것입니다.
히나 인형의 배열과 그 뒤에있는 의미
위 그림에서 볼 수있는 배열은 종종 "Nanadan Kazari"(7 단계 디스플레이) 또는 "Jugonin Kazari"(15 명 디스플레이)라고하며 인형을 표시하는 가장 사치스러운 방법입니다.
"히즈 노스"라는 빨간 천은 계단과 같은 플랫폼 위에 놓여 있으며, Obina와 Mebina는 가장 높은 수준의 "Shinnodai"라는 받침대에 앉아 있습니다. "Bonbori"(양초의 조명기구로 사용되는 종이로 덮인 랜턴)은 양쪽에 설정되어 있으며 황금 "Byobu"(파티션 또는 장식으로 사용되는 접이식 스크린)는 Dairibina 뒤에 배치됩니다.
두 번째 레벨에는오다 이리 사마에 참석 한 3 명의 법원 여성 인 "Sannin-Kanjo"가 있습니다. 세 번째 레벨은 "Gagaku"라는 전통적인 일본 음악을 연주하는 3 명의 남성 음악가 인 "Gonin-Bayashi"를 개최합니다. 네 번째 레벨에는 무술 전문가, 제국 경비대 장군 (사진의 왼쪽; 일반적으로 "Udaijin")과 제국 가드 중위 장군 (사진의 오른쪽에있는 "Sadaijin")이 있습니다. ). 다섯 번째 레벨에는 "시코 (Shicho)라는 세 명의 남성 지역 노동자가 있습니다.
여섯 번째와 일곱 번째 레벨은 인형이 아니라 "Yome-iri-Dogu"로 장식되어 있습니다. "Yome-iri-Dogu"는 딸이 결혼하고 이사 할 때 필요한 드레서와 같은 도구 및 가구입니다. 이 장식 중 가장 유명한 장식 중 하나는 "Suruga-Bina-Gu"라는 공예품입니다.이 모든 장식은 실제 품목과 같은 방식으로 가장 작은 세부 사항까지 만들어집니다.
Obina는 검을 가지고 있고, Mebina는 팬을 보유하고 있으며, 다른 인형은 각각의 직업과 관련된 절묘한 미니어처 크기의 소품을 보유하고 있습니다. 작은 칼은 칼집에서 제거 할 수도 있습니다. 인형이 착용 한 옷은 Heian 시대 (794-1192) 동안 귀족의 공식적인 마모의 정확한 레크리에이션입니다. Mebina를 장식하는 화려하고 생생한 색상의 12 층 가운은 "itsutsuginu-karaginumo"(일반적으로 "juni-hitoe"라고도 함)라고하며 실생활에서 10-20 킬로그램 사이의 무게입니다.
히나 인형 모양의 역사
히나 인형의 기원은 역사상 멀리 떨어져 있으며 정확한 시작은 알려지지 않았습니다. 그러나 약 11,000 년 전, 최초의 인간 모양의 인형 인형은 점토로 만들어졌으며, 이들은 히나 인형의 프로토 타입으로 점차 발전한 것으로 여겨집니다. 이 점토 인형이 무엇을 사용했는지 정확히 불분명하지만, 오컬트 목적으로 사용 된 것으로 생각됩니다.
이것은 일본의 귀족 문화가 번성하고 귀족이 "히토 카타 (hitokata)"와 "카타 시로"라는 인간 모양의 종이 인형을 사용하기 시작했을 때 헤이안 시대 (794-1192) 동안 바뀌었다.
Hitokata와 Katashiro 인형에 숨을 쉬거나 만지면 인형이 자리를 잡고 모든 나쁜 에너지가 인형으로 옮겨 질 것이라고 믿어졌습니다. 인형이 강이나 바다로 보내져 질병이나 재난과 같은 불행을 씻는 신비로운 의식이있었습니다. 물 속에서 인형을 씻어내는 관습은 "나가시-비나 (Nagashi-Bina)"라고 불렀으며, 어느 시점에서 인형은 더 이상 보내지 않고 대신 강이나 바다와 함께 장식되어 재난을 피하기 위해 보호 매력이되었습니다. 이것은 히나 인형의 기원 중 하나로 간주됩니다.
그러나 같은 시대에는 "Amagatsu"와 "Hoko"라는 다른 인형이 있었는데, 이는 또한 나타날 것입니다.
이 인형은 Katashiro 및 Hitokata와 동일하게 사용되었지만 어린 아이들을 대신하는 역할을했습니다. 어린이 옆에 인형을 배치함으로써, 임박한 재난을 기다리는 임박한 재난은 대신 인형으로 옮겨 질 것입니다. Heian 시대에는이 신비로운 관습이 주로 귀족들 사이에서 연습되었지만 1603 년에서 1867 년 사이에 265 년 동안 일반 사람들에게도 퍼져 나갔습니다. Amagatsu는 소년을 대표하도록 장식되어 있었고 Hoko는 소녀를 대표하도록 장식되었습니다. 이것들은 현재 Obina와 Mebina의 프로토 타입 중 일부였습니다.
현재의 히나 인형
오늘날에도 딸이 태어 났을 때 히나 인형을 선물하는 전통은 남아 있으며, 이로 인해 인형은 비교적 저렴한 가격으로 구입할 수 있습니다. 그러나 이들은 평생 동안 사용되는 제품이기 때문에 많은 사람들이 전문 인형 상점에서 장인이 만든 인형을 구매합니다.
또한, 많은 사람들이 Hina Dolls를 주문할 때 Mebina의 얼굴에 특별한주의를 기울입니다. 왜냐하면 장인이 만드는 인형의 모양이 동일한 곰팡이에서 나오더라도 눈 모양과 같은 미세한 세부 사항은 끌로 손으로 조정할 수 있습니다. 속눈썹, 눈썹 및 뿌리에서 목의 목덜미까지 머리카락의 성장조차 한 번에 브러시로 한 번에 한 가닥에 그려집니다. 그렇기 때문에 두 개의 히나 인형이 똑같이 보이지 않으며, 히나 인형을 주문하는 사람들이 많은 사람들이 있습니다.
3 월 3 일 후반에 히나 인형을 전시하면 딸이 오랫동안 결혼 할 수 없다는 미신이 있습니다. 이로 인해 "Shinno-Kazari"Hina 인형은 분명한 경우 Obina와 Mebina로 구성되어 매우 인기가있어 구매하기 쉽고 청소하기 쉽습니다. 인기의 또 다른 이유는 현재 아파트와 주택의 규모이며 일부 가정은 전체 세트를 전시 할 공간이 충분하지 않습니다.
결론
Hina Dolls는 일본 최고의 전통 공예품 중 하나이며 시간이 지남에 따라 모양이 점차 변합니다. 현재의 히나 인형에는 시간이 지남에 따라 연마 한 장인의 기술의 본질과 신생아의 행복과 건강한 양육을 기대하는 가족의 소원이 포함되어 있습니다.
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Kokeshi 인형
Kokeshi 인형의 역사 (*1)
Kokeshi는 전통적인 일본의 나무 인형입니다. 그들은 보통 둥근 머리와 원통형 몸체가 다양한 패턴으로 칠해져 있으며,이 지역에 따라 다릅니다.
“Kokeshi”라는 단어의 기원은 확실하지 않으며, 여러 지역에서는 수년에 걸쳐 다른 이름으로 인형을 부르는 다른 지역에서는 더 쉬워지지 않습니다. 일부는 그들을“Keshi-nealyo”(문자 그대로“Poppy Dolls”)에서 나온“Kogesu”라고 불렀습니다. 다른 사람들은 그들을 다른 형태의 나무 인형 인“데쿠”에서 나온“Kideko”라고 불렀습니다. 그들은 또한“키보코”라는 이름으로 알려졌으며,이 이름은 크롤링 아기의“호코”인형을 언급합니다. (각각의 경우,“ki”접두사는 나무를 의미합니다.) 그러나 1940 년 에이 인형을 좋아하는 사람들은 함께 모여“Kokeshi Dolls”로 알려질 것이라고 결정했습니다.
인형 자체의 기원에 대한 많은 이론이 있지만, 그들이 Edo 시대 (1603 - 1868)에 처음 등장했으며 Kijishi (Woodworkers)가 이사하기 시작했을 때 1850 년대 경으로 거슬러 올라갈 수 있다는 것이 널리 받아 들여지고 있습니다. 사람들이 방문한 온천 도시. Kijishi는 선반 작업을 전문으로하고 나무 그릇과 접시를 만들었고, 이론은 사용하지 않은 나무를 남겼을 때 단순한 장난감으로 패션 할 것이며, 최초의 Kokeshi 인형이되었습니다. 인형은 온천 스파를 방문하는 농민들의 눈을 사로 잡았고 빠르게 인기있는 기념품이되었습니다. 시간이 지남에 따라 인형의 인기는 결국 사랑하는 어린이 장난감과 행운의 매력이 될 때까지 성장하고 성장했습니다.
그러나 Taisho 시대 (1912 - 1926)가 왔으며 Kokeshi를 대체 한 외국 장난감이 유입되었습니다. 그럼에도 불구하고 일본의 인형에 대한 수요가 떨어지면서 소수의 애호가들이 그들을 미적으로 높이 평가했습니다.
1928 년에 한 Tomiya Amae는 Kokeshi Dolls에 전적으로 헌정 된 최초의 잡지 인 Kokeshi Hoko no Hanashi를 출판했습니다. 이것은 일본이 인형의 전통적인 아름다움과 가치를 재발견하고 그들의 인기를 활성화시키는 데 도움이되었습니다.
일본이 전후 경제 붐 (1954 - 1970)에 들어간 후, 더 많은 일본인들이 Kokeshi가 여전히 기념품으로 이용할 수있는 Tohoku 지역의 온천 도시를 포함하여 전국을 여행하기 시작했습니다. 다시 한번, 인형은 스포트라이트로 돌아 왔습니다.
1981 년에 Naruko, Hijiori, Sakunami, Togatta 및 Yajiro의 5 가지 스타일을 포함하는 소위“Miyagi Traditional Kokeshi”는 경제 무역 및 산업부에서 전통적인 일본 공예품으로 지정되었습니다.
Kokeshi 인형의 특성
● Kokeshi Dolls는 어떻게 만들어집니다 (*2)
모든 Kokeshi 인형은 지역에 따라 다릅니다. Tsukuritsuke 스타일이 있습니다. 여기에는 머리와 몸통이 한 조각의 나무로 형성됩니다. 그런 다음 Sashikomi 스타일이 있습니다. 여기에는 머리와 몸통이 별도로 형성 된 다음 페그와 연결됩니다. 마지막으로, Hamekomi 스타일이 있습니다. 여기서 헤드와 몸통이 별도로 만들어 지지만 그중 하나에는 구멍이있는 구멍이 있습니다. Hamekome 스타일의 인형에는 회전식 헤드가 있으며 소음을 만듭니다.
대부분의 Kokeshi 인형은 주로 페인트 메이플 또는 층층 나무로 만들어집니다. 페인트 메이플은 특히 윤기 있고 옅은 주황색 살색뿐만 아니라 경도와 내구성으로 유명합니다. 반면에 층층은 더 많은 흰색과 훨씬 더 미세한 곡물을 가지고 있습니다. 또한 일본 단풍보다 더 부드럽고 내구성이 떨어지지 만 형성이 쉬워집니다.
모든 Kokeshi 인형 제작은 "Kitori"(목재 변환)로 시작합니다. 여기서 말린 나무는 최종 제품의 크기에 대략적으로 자릅니다. 그런 다음 나무 조각은 선반 안에 배치되고 목공업자는 행성을 사용하여 Kokeshi 인형으로 만들어냅니다. 장인이 Sashikomi 또는 Hamekomi 스타일에서 일하고 있다면, 그들은 머리와 몸통을 별도로 형성하지만 Tsukuritsuke 스타일에서는 전체 인형이 한 조각의 나무에서 형성됩니다.
마지막으로, 모양의 인형은 사포로 매끄럽게됩니다. 과거에는 말뚝이나 로파와 같은 식물이 그것을 매끄럽게하는 데 사용되었습니다.
인형이 완전히 형성되면 장인은 브러시를 사용하여 머리와 몸통에 디자인과 패턴을 페인트합니다. "Rokuro-Sen"줄무늬는 Kokeshi 인형 특성이며, 주위의 선반 ( "Rokuro")을 회전시키는 동안 만들어집니다.
● Kokeshi 인형의 종류
Kokeshi 인형에는 두 가지 주요 유형이 있습니다 : 수세기 전에 Tohoku 지역에서 개발 된 전통적인“Dento Kokeshi”와 더 현대적인 디자인을 특징으로하는“Sosaku Kokeshi”. 전통적인 Kokeshi 인형은 11 가지 독특한 유형으로 나뉘어져 있으며 각각은 지역에 따라 모양과 디자인이 다릅니다.
Kijiyama (아키타 현) (*3)
더 나은 재료를 찾기 위해 키지시 목공업자를 이주하는 것은 처음으로 Kokeshi 인형을 어린이 장난감과 Hot Spring Resort 기념품으로 EDO 기간 (1850 년대)으로 만들기 시작했습니다. 이 공예품은 머리와 몸이 모두 나무 블록으로 만들어진 Tsukuritsuke 스타일로 만들어졌습니다. 그들은 머리에 빨간 리본과 같은 장식물이 페인트 칠을했으며, 그들의 톤은 국화 꽃이나 수직 줄무늬가있는 페인트 기모노로 장식되었습니다. 인형은 두꺼운 츠소와 작은 머리로 매우 날씬해져 쉽게 식별됩니다.
Naruko (미야기 현)
이 스타일은 미야기 현 오사키의 나루코 온센 주변에서 개발되었으며, 이는 다른 두 가지 주요 코키시 인형 스타일 인 Tsuchiyu와 Togatta의 기원입니다. 이 인형은 Hamekomi 스타일로 만들어집니다. 여기서 헤드가 회전 할 때 뚜렷한 소리를냅니다. 이 스타일의 많은 공예품은 염두족 패턴으로 장식 된 Torsos가 있습니다. 나루코 스타일은 몸통이 중간에 약간 좁아서 쉽게 인식 할 수 있습니다.
Sakunami (미야기 현)
이 스타일은 미야기 현 센다이의 아오바 워드에서 사쿠나미 주변에서 개발되었습니다. 사쿠나미 인형은 사시 코미 스타일로 만들어지며, 바닥과 평평한 헤드 탑 근처에서 삐걱 거리는 소리로 인식 할 수 있습니다. 이 인형이 그런 좁은 톤을 가진 이유는 아이들이 더 쉽게 잡을 수 있기 때문입니다. 많은 사쿠나미 스타일의 공예품은 크랩과 비슷한 크라이 산화 꽃 패턴 (위 그림에 왼쪽)으로 장식되어 디자인이 Kanigiku (게 크리 산산이)라고 불리는 이유가 있습니다.
・ yajiro (미야기 현)
이 스타일은 미야기 현 시로시의 카마 사키 온센 주변에서 개발되었습니다. Sashikomi 스타일로 제작 된이 인형의 머리는 비교적 크며 페인트 칠한 베레모와 비슷한 화려한 선으로 장식되어 있습니다.
・ Togatta (미야기 현)
Sashikomi 스타일로 제작 된 Togatta 인형은 길고 수직 몸체를 가지고 있으며 크고 초승달 모양의 눈으로 인식 할 수 있습니다. 머리의 꼭대기에는 빛나는 붉은 꽃의 사진으로 장식되어 있으며, 그들의 몸은 일반적으로 국화 또는 자두 꽃 디자인으로 장식되어 있습니다.
・ Zao (Yamagata 현)
이 스타일은 Yamagata 현 야마 가타의 Zao Onsen 주변에서 개발되었습니다. 사시코미 스타일로 제작 된 Zao 인형은 두꺼운 몸체와 머리가 빛나고 붉은 머리 장식품 사진으로 장식되어 있습니다. 그들의 시체는 국화 또는 사쿠라 체리 꽃 디자인으로 장식되어 있습니다.
Hijiori (Yamagata 현)
이 스타일은 Yamagata 현의 Mogami 지구 오쿠라 마을의 Hijiori Onsen 주변에서 개발되었습니다. 나루코와 토 가타 인형에서 파생되었으며 사시코미 스타일로 만들어졌습니다. 더 큰 Hijiori Kokeshi 인형은 Adzuki 콩이 머리 안에 배치되면 독특한 소리를냅니다. 스타일은 인형의 잘 정의 된 입술과 초승달 모양의 눈으로 쉽게 인식 할 수 있습니다.
・ Yamagata (야마가타 현)
이 스타일은 Yamagata 현 야마 가타시 주변에서 개발되었습니다. Sashikomi 스타일로 제작 된 Yamagata 스타일의 인형은 Sakura Cherry 또는 Plum Flower 패턴으로 장식 된 가늘고 똑 바른 시체를 가지고 있습니다.
・ Nambu (Iwate Prefture)
Hamekomi 스타일로 제작 된이 인형은 어린이의 젖꼭지를 모델로 한 것으로 알려져 있습니다. 그로 인해 인형에는 색상이나 디자인이 없으며 머리는 흔들립니다.
Tsuchiyu (Fukushima 현)
Hamekomi 스타일로 제작 된이 인형에는 머리 꼭대기에 뱀 눈 디자인이 그려져 있습니다. 그들의 몸은 선반에 인형을 회전시키는 동안 페인트 칠을합니다. 다른 효과를 달성하기 위해, 일부 Tsuchiyu 인형은 또한 선반이 반대 방향으로 회전되는 "역 선반"기술을 사용하여 페인트됩니다.
Tsugaru (Aomori 현)
Tsukuritsuke 스타일로 제작 된 Tsugaru Dolls는 11 가지 유형의 Kokeshi 인형 중 가장 짧은 역사를 가지고 있습니다. 그들은 다양한 모양과 디자인으로 인식 할 수 있습니다.
오늘 Kokeshi 인형 (*4)
최근 몇 년 동안 우리는 전통에 의해 제한되지 않는 소사쿠 코키 쉬 인형의 창조를 보았으며, 더 넓은 범위의 표현을 허용하고 때로는 인기있는 만화와 애니메이션 캐릭터의 모습으로 만들어지는 때로는 만들어졌습니다. 2010 년에 일본은 심지어“Kokeshi Joshi”(Kokeshi Girls)라는 용어를 제시 하여이 인형에 대한 열정을 가진 젊은 여성을 묘사했습니다. 또한 지진이나 다른 자연 재해와 같이 말할 때 밝아지는 매우 유용한 "Akari Kokeshi"(Light Kokeshi)와 같은 것을 구입할 수 있습니다.
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결론
다양한 유형의 Kokeshi 인형은 인기를 얻었지만 200 년 이상 동안 일본 문화의 사랑하는 부분으로 남아있었습니다. 이제 그들은 기념품이나 인테리어 디자인 대상과 같은 많은 사람들의 마음을 사로 잡는 곳에서 해외에서 인기를 얻고 있습니다.
(*1) - (*4) 감독 : :
Fumio Miharu, Akita 현 Kokeshi Craftsmen Association 회장
Takahiko Numakura, Akita 현 Kokeshi Craftsmen Association 부회장
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