이것은 오랜 역사를 통해 재배 된 기술과 기술을 사용하여 제작 된 전통적인 일본 공예에 대한 완전한 가이드입니다. 이 안내서에서 우리는 기모노, 유카타, 타타미와 같은 유명한 것들에서 Kokeshi 인형, 불꽃 놀이, Kendama, 종이 접기, Daruma 인형, 우드 블록 프린트와 같은 유명한 것까지 전국의 전통적인 일본 공예품을 광범위하게 다룰 것입니다. , Bonsai Tree (Bonsai) 및 둥근 및 접는 팬. 그들은 놀라운 기념품뿐만 아니라 아름다운 예술 작품을 만듭니다. 우리는이 기사를 통해이 전통적인 일본 공예의 화려 함을 전하고 싶습니다.
직물 : 직조, 염색 등
키모노
기모노는 고대부터 일본의 전통 드레스로 알려져 있습니다. 두 가지 대표적인 직물로는 주로 실크로 만들어진 Kyoto의 "Nishijin-Ori"(Nishijin Weaving)와 주로면으로 만든 Fukuoka의 "Kurume-Gasuri"(Kurume-Gasuri) (Kurume-Gasuri)가 있습니다. 로브와 비슷하지만 모양은 독특합니다. 특정 특성은 슬리브 ( "Sode"라고 함)가 팔 아래로 낮게 매달려있는 방법입니다. 특히 긴 소매가있는 기모노는 "푸리 소드"라고하며 미혼 여성을위한 공식적인 드레스입니다. 이것들은 가장 일반적으로 "Seijinshiki"(다가오는 시대)에서 착용되며 결혼식 게스트 복장이기도합니다.
Kimono는 성별에 관계없이 "Nagajuban"이라는 특정 속옷으로 착용되며 허리 주위에 "Obi"라고 불리는 새시가 묶여 있습니다. 또한 기모노를 착용하려면 "키스케"(기모노를 입는 방법)에 대한 특별한 지식이 필요하므로 일본에서 기모노를 착용하고자하는 사람들은 하나를 임대하고 키츠 케 전문가가 입히는 것이 좋습니다.
올 블랙 기모노 앙상블 (OBI 포함)은 "Mofuku"라는 애도 드레스이며, 장례식에서 종종 착용하는 특별한 유형의 기모노이며, 정상적으로 착용하는 것이 적절하지 않다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 마찬가지로, 완전히 흰색 앙상블을 "시로무 쿠"라고하며, 여성들이 신사에서 신토 의식에 입는 특별한 유형의 기모노입니다.
유카타
Kimono와 Yukata의 가장 중요한 차이점은 속옷으로 착용하지 않았다는 것입니다 (위에서 언급 한 Nagajuban이나 "Hadajuban"은 아니었고 유카타는 대신 직접 착용됩니다. 면화로 제작 된 유카타는 더운 여름 동안 "Sento"(공공 욕조)에 담그고 입을 수있는 편안한 의류로 Edo 시대 (1716-1829) 동안 인기를 얻었으며 전국에 걸쳐 확산되었습니다. 메이 지 시대의 시작 (1868-1912). 유카타를 기모노와 차별화시키는 또 다른 특징은 상대적으로 착용하기 쉽고 종종 Onsen (Hot Spring) Inns에서 실내 마모로 사용된다는 것입니다. (차가운 시즌 동안 착용 한 두꺼운 겉옷은 "탄젠"이라고합니다.)
기모노는보다 공식적인 드레스로 입었지만 유카타는 대부분 캐주얼 한 착용이며 길거리 옷으로 입을 수 있습니다. 유카타는 특정 공공 장소에서 적절하지 않을 수 있고 공식 마모가 필요한 사건 중에는 이러한 차이를 염두에 두는 것이 중요합니다.
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푸로 시키 (포장 천)
Furoshiki는 일반적으로면으로 만든 천 조각입니다. 모양은 항상 정사각형이지만 크기는 45cm ( "Chuhaba"또는 중간 크기)에서 238cm ( "Nanahaba,"또는 Massive-Rize)의 범위는 이불을 제외 할 수 있습니다. 과거에는이 큰 푸로 시키는 가구와 같은 가정 용품을 완전히 포장하는 데 사용되었지만 요즘에는 대부분 과자 나 "Shugibukuro"와 같은 선물을 마무리하는 데 사용됩니다. 최근에는 사람들이 새로운 포장 스타일과 배열을 찾고 있으므로 Furoshiki를 사용하여 술병을 들고 에코 백으로 사용하는 사람들이있어 유용하고 다재다능한 제품입니다.
다른
남성은 여러 스타일의 기모노를 가지고 있으며 다양한 경우에도 착용되어 광범위한 전통 공예품을 추가합니다. "Hakama"는 종종 결혼식이나 공개 행사를 위해 착용되며, "Jinbei"는 캐주얼 착용 또는 길거리 옷으로 사용되며 "Samue"는 승려가 작업복으로 착용합니다. (정확히 말해서, 여성들은 또한 하카마를 입을 수 있으며, 타이오 시대 (1912-1926)에는 부츠와 함께 하카마를 착용 한 일본과 서양식 스타일을 혼합 한 매우 인기있는 트렌드였습니다.)
과거에는 "Tenugui"또는 손 천이 수건 대신 사용되었습니다. "Imabari 타월"고품질로 인해 전 세계적으로 인기를 얻었지만 역사는 비교적 짧습니다.
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금속 작품
칼
주방 나이프는 일본 절단 도구의 모범적 인 예이지만, 공예는 "노미"(chisels), "칸나"(목재 면도기), 목수를위한 가위, 현장 작업을위한 혹과 겸상과 같은 다른 분야로 확장됩니다.
이 도구의 특별한 점은 선명도입니다. 정밀도가 1mm보다 작기 때문에이 정확도는 신사 및 사원 목수, 전통 장인 및 초밥 요리사를 포함한 많은 직업에 매우 중요합니다. 절단 정확도는 사시미와 초밥의 맛을 완전히 변화시킬 수 있습니다. 일본이 자랑스럽게 생각하는 제품이 부분적 으로이 블레이드의 정확성과 선명도로 인해 부분적으로 있다고 말하는 것은 과장이 아닙니다.
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쇠붙이
Ironworks는 그들에게 단순한 매력을 가지고 있습니다. 많은 것들과 같은 많은 "Nambu Tekki"그림에 표시된 (Nambu Ironwork)는 곰팡이에 녹은 철 ("캐스팅 ")을 부어 넣어 만들어졌습니다. 최근에 화려 함 Nambu Tekki 차 냄비 전 세계적으로 견인력을 얻었지만 주목해야 할 것은이 철제가 가지고있는 놀라운 열전도 적 특성입니다. 많은 특수 식당은 스테이크와 같은 음식을 굽기 위해 일본식 "Teppan"(철 그리드)을 사용합니다!
다른
전통적인 일본 금속 공예품은 주로 금,은, 구리, 주석 및 철으로 만들어졌으며 "Gokin"또는 "Five Metals"라고합니다. 또한 제작 방법에는 큰 차이가 있습니다. 공예품이 위조되는 두 가지 주요 방법이 있습니다. 위에 표시된 Nambu Tekki와 같은 일부는 "Chukin"(캐스팅)이라는 과정에서 금속을 철제 곰팡이에 붓고 나이프와 같은 다른 것들이 구타 될 때까지 구타로 만들어집니다. "탱크"(망치)라는 과정 인 평평합니다.
다른 주목할만한 금속 작품 조각은 "Nihonto"(일본 검), "면도기처럼 날카로운"것으로 알려져 있습니다. 그것에 부착 된 복잡한 금속 가드 ( "Tsuba"); 은뿐만 아니라 실버가 손으로 구타되는 "도쿄 구키 (Tokyo Ginki)"의 예술.
도자기와 유리 공업
세라믹
분해되면 주로 점토를 사용하는 "Toki"도자기와 으깬 세라믹 석재로 발사되는 "Toki"도자기와 "Toki"도자기의 두 가지 주요 유형이 있습니다. 토키는 "Uwagusuri"라는 특수 유형의 유약으로 덮인 후 또는 전혀 유약없이 발사 될 수 있습니다. 유약은 착색, 질감 및 느낌에서 특별한 따뜻함을 만듭니다."Satsuma-Yaki"(Satsuma Ceramics)는 특히 유명한 공예품이며, 이들은 검은 색"Kuro Satsuma "와 흰색"Shiro Satsuma "로 광범위하게 분류 될 수 있습니다. 반면에 Jiki는 고온에서 발사되어 있으며 유리화 후 (즉, 유리로 바꾸는) 매우 단단합니다. 유명한 예는 다음과 같습니다.이마리 아리타-야키 (Imari-Arita 도자기)그림에 표시됩니다.
도자기를 간단히 묘사하기 위해, 각각 고유 한 매력이있는 많은 품종이 있습니다. 당신은 확실히 당신의 공상에 가장 잘 맞는 유형을 찾기 위해 도자기의 세계를 탐색해야합니다.
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유리 공장
그림에 나와있는 것은 "에도 키리코"경제 무역 및 산업부에서 지정된 전통적인 일본 공예품 인 (Edo Cut Glass). 디자인이 안경 표면으로 손으로 잘라서 매우 섬세한 공예품입니다. 종종 높은 곳에서 볼 수 있습니다. -엔드 레스토랑과 많은 사람들이 사랑 받고 있으며 특별한 경우에는 자주 구입하여 구입합니다. "Edo Glass"는 또 다른 지정된 전통적인 공예품이며, 전국에 다른 유형의 유리 제품이 있습니다. 유리) 오사카에서 "그리고"Shimadzu-Satsuma-Kiriko"카가 고시마의 (Shimadzu-Satsuma Cut Glass).
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일본 인형 및 기타 행운의 전통 품목
Kokeshi 인형
Kokeshi 인형은 1800 년대 북부 도호쿠 지역의 온천 기념품으로 기원을 가지고 있다고 믿어집니다. 이 그림은 경제 무역 및 산업부에서 전통적인 기술로 지정된 "미야기 전통 코키 쉬"를 보여줍니다. 약 10 ~ 11 가지 유형의 Kokeshi 인형이 있으며, 모양과 얼굴 표정은 각 유형간에 크게 다릅니다. 표현이 다양한 유형이 많이 있지만 모두 자체 팬 세트가 있습니다.
이 인형은 그들에게 심오한 매력을 가지고 있으며, 북부 일본의 무성한 특성 속에서 일하는 장인이 그들에게 넣은 마음을 표현합니다.
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히나 인형
Hina Dolls는 3 월 3 일에 매년 Hina Matsuri (Doll 's Day/Girls'Day)를위한 장식이며, 어린 소녀들의 건강한 양육과 미래의 행복을 위해기도하는 데 사용됩니다. 상단 줄의 인형은 "Dairisama"라고하며 황제 ( "Obina, 그림의 왼쪽) 및 황후 ("Mebina, "오른쪽)를 나타냅니다. 실패하다. Dairisama 외에도 어린이 ( "Gonin-Bayashi")로 스타일링 된 5 명의 NOH 음악가뿐만 아니라 3 명의 법원 여성이 있으며, 완전한 인형 세트는 "Jugonin Kazari"(15 피스 장식) 또는 "Nanadan Kazari"(7 단계 장식). 전체 세트는 전통적으로 7 단계의 단계에서 장식되어 있지만 요즘에는 모든 것을 보는 것이 일반적이지 않습니다. 인형을 설정하는 관습은 매우 살아 있지만 사람들은 더 컴팩트 한 디스플레이를 위해 Dairisama를 설치할 수 있습니다.
경제, 무역 산업부, 특히 "수루가-히나-닝 요오 (Suruga-Hina-Anningyo)"(수루가)에 의해 전통 공예품으로 지정된 많은 "히나 닝 요 (Hina-nioldyo)"(히나 구”(히나 액 액세서리)가 많이 있습니다. 히나 인형).
다른
"Hakata-Annyo"(Hakata Doll)와 같은 1600 년대부터 다른 많은 인형이 전국적으로 제작되었으며, 모양과 표현은 각 유형마다 다릅니다. 기회가 있다면, 우리는 모든 다른 일본 인형을보고 좋아하는 것을 찾는 것이 좋습니다.
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다 루마
그것은 말합니다 다 루마 에도 시대 (1603-1868)에 왔으며, 오늘날 우리가 볼 수있는 하얀 눈의 다 루마는에도 시대 후반에 1800 년경에 만들어 졌다고 믿어집니다. 당시 Daruma는 검은 눈으로 팔렸지만 "I Do n't the Eyes"와 같은 불만은 고객으로부터 받게되었으며, 이로 인해 장인은 명령을 받았거나 떠날 때만 눈을 검은 색으로 칠했습니다. 고객이 스스로 페인트 할 수 있도록 흰색.
요즘 사람들은 시험 통과, 어떤 종류의 승리, 또는 사업이 번영하고기도에 응답했을 때 오른쪽 눈에 페인트 할 때 왼쪽 눈에 그림을 그립니다.
Maneki Neko (행운의 고양이)
일본에서Maneki Neko”부와 사람들을 자신의 삶에 초대하는 운이 좋은 아이템으로 여겨져 왔습니다. Maneki Neko는 점토 나 천과 같은 다양한 재료로 만들어지고 다양한 패턴과 색상을 특징으로하는 다양한 변형으로 제공됩니다. 그러나 고양이의 발에 관해서는, 초대되는 행운의 유형은 어떤 발이 올라가고 (왼쪽, 오른쪽 또는 둘 다) 어떤 발자국과 높이가 올라가는 색상과 높이에 따라 다릅니다. 하나를 구매하는 데 관심이 있으시면 아래 기사를 확인하여 눈을 안내하는 데 도움이되는 몇 가지 팁을 확인하십시오. 일본에서 가장 상징적 인 행운의 상징 중 하나 인 전통적인 일본 장인이 만든 고품질 마네 키 네코에 투자하는 것이 좋습니다.
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아이들을위한 장난감 공예
켄 다마
"Kendama"장난감은 일본에서 오랜 역사를 가지고 있으며 18 세기 후반에 음주 게임의 일부로 이미 존재했다고합니다. 이 장난감을 사용하는 방법은 "Kozara"(작은 접시)와 "Ozara"(큰 접시)와 "Chuzara"(중간 판)의 균형을 잡기 위해 "Tama"(Ball)를 얻는 것입니다. ) 바닥에 있고 타마 바닥의 구멍을 통해 팁에 "켄사키"기둥을 붙입니다.
요즘 켄 다마는 세계 일부 지역에서 인기를 얻었습니다. Kendama에서 승리하는 새로운 주요 기술이 개발되고 있으며, 심지어 세계 경쟁도 개최되고 있습니다!
Denden-Daiko
Denden-Daiko 장난감은 오래 전에 아기를 진정시키기 위해 만들어졌습니다. 막대를 좌우로 돌리면 끈에 부착 된 볼이 앞뒤로 흔들리고 드럼을 치고 소음을 만듭니다. 드럼에 그려진 "미츠 도메"또는 3 개의 쉼표는 악을 막는 것으로 여겨지는 마크입니다.
이 그림은 10 년 전 Yamagata 현에있는 "Nakajimaya Taikoten"이라는 상점에서 1832 년 이래로 비즈니스에 있었던 "Wadaiko"(일본 드럼) 매장에서 구입 한 Denden-Daiko입니다. 수리되었습니다. 전통적인 장인 정신의 한 가지 아름다움은 항목을 쉽게 수리 할 수 있고 지속적으로 사용할 수 있다는 것입니다. 세대, 부모, 자녀, 손자까지 세대를 위해 전달 될 수 있다는 것입니다.
다른
어린이들을위한 많은 유형의 "코마 (Koma)"(스피닝 탑), "다 루마 오토시 , 그리고 "야지 로브 (Yajirobe)"는 옆으로 밀려 나가도 넘어지지 않을 것입니다. 일본을 방문 할 때이 전통 공예품을보고 놀고 놀기는 것은 정말 재미 있습니다.
Woodworks / Bamboo가 작동합니다
래커웨어
래커웨어는 나무로 만들어진 품목을 가져간 다음 래커 트리 또는 "우루시"에서 수액을 적용하여 제작됩니다. 래커는 튼튼하고 껍질을 벗기기가 어렵고 방수 방수, 붕괴를 방지하며 열과 전기에 다소 저항력이있어 매우 실용적입니다.
"와 같은 많은 유형의 래커웨어"Wajima-Nuri"(Wajima Lacquerware)는 그림에 표시된 (Wajima Lacquerware)는 래커 층에은, 금, 어머니 및 기타 귀중한 재료를 적용하여 장식됩니다.
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대나무가 작동합니다
대나무는 따뜻하고 습한 기후를 선호하는 경향이 있으며 일본에는 약 600 가지 종류의 대나무가 있다고합니다. 그러나 그 중에서도 검은 대나무, Henon 대나무 및 일본 목재 대나무를 포함한 전통적인 공예품을 만드는 데 몇 가지 유형 만 사용될 수 있습니다. 항은 항균 특성을 가지고 있으며 철분 부족이있을 때 강철 대신 강화 콘크리트에 사용될 정도로 강력하고 유연합니다.
그림에 나와있는 대나무 작품은 시즈 오카 (Shizuoka)의 "Suruga-Takesensenujiiku"(대나무 Latticeware)이며, 경제 무역 및 산업부에서 지정한 전통적인 일본 공예품이며 복잡한 곤충 케이지를 만드는 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 또한 Nara의 "Takayama-Chasen"(Takayama Tea Whisk)도 유명합니다. Henon Bamboo, Black Bamboo 및 Soot Color Bamboo의 강력한 섬유로 만들어졌습니다. 이 섬유는이 차를 털어 내기 위해 약 80-200의 미세한 강모로 나뉩니다. "Edo-Wazao"(Edo Fishing Rod)는 Edo 시대의 Kyoho 시대 (1716-1736) 동안 Edo (현재 도쿄)에서 나온 고품질 낚시 도구의 훌륭한 예입니다.
오사마의 "Katsuyama-Take-Zaiku"(Katsuyama Take-Zaiku”(Katsuyama Bamboo Craft), "Osaka-Kongo-Sudare"(Osaka-Kongo Bamboo Blinds)를 포함하여 전국에 다양한 내구성이 뛰어나고 사용하기 쉬운 전통적인 대나무 공예품이 있습니다. Osaka, Oita의 "Beppu-Take-Zaiku"(Beppu Bamboo Craft), Miyazaki의 "Miyakonojo-Daikyu"(Miyakonojo-Daikyu).
또한, 아래에 설명 된 바와 같이 접이식 및 라운드 팬뿐만 아니라 접이식 및 라운드 팬의 골격을 포함하여 대나무에 대한 다양한 용도가 있습니다.
다른
북쪽에서 남쪽으로 뻗어있는 일본은 기후가 다양하며 침엽수에서 넓은 잎에 이르기까지 다양한 유형의 숲이 풍부합니다. 이 때문에 전국의 다른 나무의 특별한 특성을 활용하는 전통적인 목공 공예품이 많이 있습니다. Akita의 "Odate-Mage-wappa"(Odate Wooden Lunch Box)는 Akita Cedar의 특성을 활용하여 삼나무 판자를 뜨거운 물에 담그고 원하는 모양으로 구부릴 수 있도록 연화시킵니다. 후쿠시마의 "Oku-Aizu-Amikumi-Zaiku"(Oku-Aizu Basketer)는 "Hiroro"및 "Matatabi"와 같은 천연 포도 나무를 사용합니다. Kanagawa의 Hakone-Yosegi-Zaiku "(Hakone marquetry)도 있습니다. 50 가지가 넘는 나무의 자연 채색. 오늘날에도 여전히 다른 많은 전통 공예품이 생산되어 모든 것을 소개하는 것이 불가능합니다!
와시 종이 / 종이 접기
와시 페이퍼
"타메즈키 (Tamezuki)"제지 기술은 아스카 시대 (592-710) 이전에 중국에서 일본으로 왔다고한다. 나라 시대 (710-794)까지는 이미 전국에서 생산되고 있으며, 생산에 다양한 특성을 가진 다양한 세척이 있습니다. 경제, 무역 및 산업부에서 전통적인 일본 공예품으로 지정된 9 가지 유형의 와시가 있으며, 오늘날 전국에 걸쳐 다른 많은 유형의 와시가 생산되고 있습니다.
종이 접기
종이 접기는 오랜 역사를 가지고 있으며, 현대 종이 접기 크레인과 보트의 프로토 타입이 컬러 워시 페이퍼로 만들어 졌을 때 1700 년경에 시작된 것으로 알려져 있습니다. 요즘에는 컬러 워시로 종이 접기를 만드는 것은 드문 일이지만, 여전히 사용되는 옛날부터 여전히 끊임없이 만들어지는 새로운 기술이있어 종이 접기가 제공 할 수있는 다양한 유형의 매력을 가져옵니다.
쓰기 도구
브러시
서예가 18 세기에 일반인들에게 퍼 졌을 때, 브러시가 필요해졌습니다. 오늘은 "쿠 마노 사기"위에 표시된 (Kumano 브러시)는 서예, 그림 및 화장을하는 데 사용됩니다. Kumano-Fude 메이크업 브러시는 매우 인기가있어 Kumano는 이제 그들에게 주요 생산 센터가되었습니다!이 고품질 브러시는 전문가의 사랑을받습니다. 메이크업 아티스트와 오늘날까지도 여전히 익숙해졌습니다.
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돌로 만든 물건
석재 랜턴
석재 랜턴은 일본에서 오랜 역사를 가지고 있습니다. 그들은 하이안 시대 (794-1192) 동안 신사와 사원의 야간 조명으로 설정되었으며, 오늘날에도 아름답고 전통적인 일본 정원의 필수 부분입니다. 주요 생산 구역은 "Makabe-isidoro"(Makabe Stone Lanterns)로 알려진 이바라키; Aichi, "Okazaki-Sekkohin"(Okazaki Stonework)로 유명합니다. Kyoto, "Kyo-isi-Kogehin"(Kyo Stonework); 그리고 Tottori, "Izumo-ishidoro"(Izumo Stone Lanterns).
다른
우드 블록 프린트 (ukiyo-e)
목판화 인쇄물은 종이 조각에 나무 조각을 문지르면 만들어집니다. 끌기와 같은 도구를 사용하여 디자인은이 나무 조각으로 조각되며, 튀어 나온 부분은 종이로 옮길 때 그림을 만드는 것입니다. "Baren"으로 알려진 도구로 표면에 압력을 가하는 것은 그림을 고르게 배포하는 데 도움이됩니다.
우드 블록 프린트는 8 세기에 중국에서 일본에 소개되었지만 EDO 시대 (1603-1868)에는“Ukiyo -e”의 인기로 특히 널리 퍼졌습니다. Ukiyo-e는 Gradation 및 "Kento"와 같은 많은 새로운 기술을 가져 왔으며, 후자는 이미지를 전송할 때 용지가 올바르게 배치되도록 목공의 가장자리에 표시됩니다. 최초의 Ukiyo-e 인쇄물은 일반적으로 검은 색의 유형 인 잉크의 색상으로 만 만들어졌으며 "Sumi-Zurie"라고 불 렸습니다. 그러나 1700 년대 초반, 멀티 컬러 인쇄물은 인기를 얻었으며 각 색상은 종이로 별도로 전달되었습니다. 이는 모든 컬러 레이어가 서로 완벽하게 위에 있는지 확인하기 위해 예방 조치가 필요했으며, 이는 1700 년대 중반에서 후반에 Kento 기술이 완성되었습니다. 이로 인해 화려한“Nishiki-e”또는 멀티 컬러 Ukiyo-e가 가져 왔는데, 이는 Ukiyo-e가 번성 한 이유 중 하나였습니다.
가장 두드러진 목공판 인쇄물 중 하나는“토카이도의 53 개 방송국”이라는“푸케이가”(풍경 그림)입니다. 도쿄의 오늘날 니혼 바시 (Nihonbashi)의 주요 도로의 풍경을 묘사 한 경치 좋은 프린트입니다. (위에 표시) 교토로. “Fukei-ga”외에도,“Bijin-Ga”(아름다운 여성의 사진)와“Shunga”라는 성 지문이 있었는데, 이는 당시에는 열린 사회의 성적을 표현했습니다.
분재 나무 (분재)
일본 분재 나무 (Bonsai)는 부분적으로 고대 중국 원예에서 비롯되었으며 1,000 년이 넘는 역사를 가지고 있으며, 그 동안 Zen과 불교의 요소에 크게 영향을 받았습니다. "분재"의 "Bon"은 접시 나 접시를 의미하며 "Sai"는 경작을 의미하므로 "분재"는 "접시에서 자라는 나무"를 의미합니다. 그들의 높이는 일반적으로 높이 1 미터 아래로 유지되며 크기에 따라 "Shohin"(15-20cm), "Kifu"(20-35cm), "Chuhin"(35-60cm) 및 및 크기에 따라 분류 될 수 있습니다. "다이 린"(60-120cm). 현재 800 년이 넘는 것으로 추정되는 분재도 있습니다.
분재에 사용되는 나무의 종류에는 "Matsu"(또는 빨간 소나무, 검은 소나무 및 흰색 소나무), "Momiji"(일본 메이플), "Ume"(일본어), "Keyaki"(일본어”가 포함됩니다. Zelkova), "Karin"(Burmese Rosewood), "Shinpaku"(중국 주니퍼), "Tosho"(Temple Juniper), "Sakura"(일본 체리 꽃) 및 "Satsuki"(Azalea). 일본에서 분재 나무를 구입하여 자신의 나라로 다시 가져올 수 없다면, 당신이 선택한 국내 나무를 사용하여 접시에서 재배하는 것도 허용됩니다. 궁극적 인 분재 모양은 나무가 미니어처 형태로 야외에서 가질 수있는 이상적인 모양으로 현실적으로 보입니다. 분재 나무는 특정한 특정 유형의 작은 씨앗에서 나오지 않으므로 실제로 모든 나무가 분재 나무로 재배 할 수 있습니다.
다타미
다타미 전 세계에서 인기를 얻고 있습니다. 이 기사에 나와있는 많은 공예품은 일본에서 중국에서 가져온 기술을 사용하여 일본에서 개발되었지만 타타미는 일본어로 일본에서 만들어졌습니다. 가장 오래된 기존 타타미는 나라 시대 (710-784)에서 나오고 나라의 Todaiji Temple의 Shosoin 저장소에서 보존됩니다.
"Igusa"(Soft Rush)라는 잔디가 층으로 짜여져 있으며 끝은 타타미를 만들기 위해 "Tatamiberi"(그림의 오른쪽에서 볼 수있는 두 밴드)라는 천 조각으로 밀봉되어 있습니다. . 과거에는 Tatamiberi는 사회적 지위에 따라 다르지만 요즘에는 다양한 색상으로 구성된 Tatamiberi를 즐길 수 있습니다. New Tatami는 잔디가 많은 녹색이며, Igusa의 냄새는 다소 매운 맛이지만, 색상은 점차 타타미가 더 많이 사용될수록 태너 그늘을 점차적으로 바꿉니다. 일반적으로 직사각형이지만 "Ryukyu-Datami"(Ryukyu Tatami)와 같은 다른 모양의 다른 유형의 타타미가 있습니다.
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이불
이불은 매트리스 대신 사용되는 "Shiki-Buton"과 담요처럼 위에 놓인 "Kake-Buton"으로 광범위하게 분류 될 수 있습니다. 이불의 역사는 비교적 최근이며, 1900-1930 년경까지 시작되지 않는 일반 평민 인구들 사이에서 널리 사용되는 것은 비교적 최근입니다. 그때까지“타타미”(짠 러시 매트) 또는“Mushiro”(쌀이나 밀의 줄기가 짜여진 밀짚 매트는 쌀이나 밀도가 짜여져 있습니다. )는 시키 부턴 대신 사용되었다. 키모노는 귀족에 의해 카케 버튼 대신에 사용되었으며, 평민들은 무시로 또는 다른 매트로 자신을 덮었습니다.
시키 부턴은 일반적으로면으로 만들어졌으며, 카키 부턴은 면화로 만들어지고 아래로 채워져 있지만, 덜 비만적인 이불은 종종 폴리 에스테르로 채워져 있습니다. 이불에는 많은 장점이 있습니다. 매트리스와는 달리, 이불은 가볍고 움직이기 쉬운 이점을 가지고있어 햇볕에 건조되고 방해가되지 않아 방에 더 유용한 공간을 제공합니다. 이불에 대한 자세한 내용은 아래 기사를 참조하십시오.
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팬 : 접이식 및 둥글게
접는 팬들은 접고 둥글게 둥글게 된 일본에서 가장 유명한 전통 공예품 중 하나이며 대나무 골격으로 만들어지고 와시와 부착됩니다.
"Sensu"(접힌 팬) (접힌 팬)는 이미 Heian 시대 (CA 800)에 이미 사용되었으며, 가장 오래된 기존 Sensu는 교토의 Toji Temple에서 천 마리의 칸논 동상의 팔에서 발견되는 Cypress 팬입니다. 당시 와시를 사용하는 Sensu는 고급스러운 품목으로 간주되었으며 귀족 만 사용할 수있었습니다. 그들은 결국 카마 쿠라 시대 (1185-1333) 동안 일반 대중에게 퍼졌습니다.
한편, "Sashiba/Sashiha"라고 불리는 "Uchiwa"(라운드 팬)의 프로토 타입은 Kofun 시대 (약 250-538)와 Bamboo와 Washi를 사용하는 Uchiwa에서 중국에서 왔다고합니다. 우리는 오늘은 Heian 시대의 후반 (약 1100)에 만들어졌습니다. Uchiwa는 EDO 시대 (1603-1867)의 시작 부분에 일반인들에게 퍼졌으며 요리, 불 시작 및 시원하게 유지하는 등 여러 목적으로 사용되었습니다. 지금도 대나무와 와시를 사용하여 전국에서 우치와가 생산되고 있지만 오늘날 많은 일본인들이 팬들의 원래 아름다움과 유연한 사람들의 부드러운 산들 바람을 알지 못하는 시점까지 대량 생산 된 플라스틱 팬들에 의해 어두워졌습니다. 대나무.
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불꽃
불꽃 놀이 - 일본의 여름과 동의어. 핸드 헬드 불꽃 놀이는 1600 년대에에도에서 인기가 있다고 믿어집니다. 위에 표시된 "Senko-Hanabi"(Sparklers)는 "향 불꽃 놀이"로 번역되었으며 원래이 이름이 주어졌습니다. 왜냐하면 그들은 브라 지어에 줄을 섰을 때 불교 제단에서 제공되는 향과 비슷하기 때문입니다. 불꽃 놀이는에도 시대 (CA 1760-1800)의 후반에 와시에 싸기 시작했으며, 오늘날까지 계속되었습니다.
작은 꽃으로 피는 불꽃 놀이의 딱딱하고 반짝임은 일본의 여름 풍경을 일시적인 여름 풍경과 임시 성과 아름다움으로 페인트합니다.
크고 작은 불꽃 축제는 매년 일본에서 개최됩니다. (참고 : 2020 년의 대부분의 불꽃 놀이 축제는 Covid-19로 인해 취소되었습니다.) 1733 년의 위대한 교구 기근에서 불꽃 놀이 축제가 시작되었다고합니다. 기근을 일으킨 곤충 감염으로부터 죽은 자의 위로와 해방. 불꽃 놀이는이 중에 시작되었다고합니다 (다른 이론은 확실히 존재하지만).
Wadaiko (일본 드럼)
Wadaiko는 일본 축제에 없어서는 안됩니다. 그들은 Jomon 시대 (기원전 12,000 년 -300 년 CE) 동안 의사 소통의 한 형태로 사용되었다고 말한다. 나중에 카마 쿠라 시대 (1185-1333) 동안, 타이코는 "Shinobue"라는 대나무 플루트와 둥근 금속 타악기 악기와 함께 연주되어 "Ohayashi -Daiko"를 형성했습니다. 전쟁 주 시대 (1467-1573) 동안, "Jin -Daiko"(전쟁 드럼)은 군사를 연합시키는 데 사용되었으며 Edo 시대 (1603-1868) 동안 Taiko는 축제에 없어서는 안될 부분이되었습니다.
Wadaiko에는 여러 가지 유형이 있지만, 하나를 만들 때 약 3 년이 걸리며, 이는 생산하는 데 많은 시간이 필요한 전통적인 공예품입니다.
WAGASA (일본 우산)
일본의 우산의 기원은 하이안 시대 (794-1185) 주변에 있으며, 불교 및 기타 것들과 함께 중국에서 소개되었습니다. 당시 그들은 캐노피 모양이었고 비에서 자신을 보호하는 데 익숙하지 않고 귀족이 태양과 악령으로부터 자신을 보호하기 위해 사용되었습니다. 비를 방지하는 현대식 접이식 와가 사는 아즈치 모모야마 (Azuchi -Momoyama) 시대 (1573-1603)에 만들어졌으며, 일반 사람들은에도 시대 (1716-1829)부터 널리 사용하기 시작했다. 이것들은 실용성을 위해서만 사용되지 않고 패션 진술로 사용되어 다양한 디자인으로 Wagasa를 가져 왔습니다.
다른 공예품과 마찬가지로 Wagasa는 Washi, Bamboo 및 Wood와 같은 천연 재료로 만들어지며 아치형 서쪽 우산과 달리 똑바로 튀어 나옵니다.
Wagasa는 오늘날 일본에서는 종종 보이지 않지만 그들의 아름다움은 살펴볼 가치가 있습니다.
랜턴
랜턴은 종종 축제와 신사에서 볼 수 있습니다. 바가 사와 같은 랜턴의 역사는 중국에서 가져온 Murachi 시대 (1336-1573)로 거슬러 올라갑니다. 그러나 오늘날 보이는 것과 비슷한 랜턴이 무로마치 시대 말에 만들어졌으며 불교 제단에 사용되었습니다. 가볍고 휴대용 랜턴은 아즈 치 모야야마 기간 (1573-1603) 동안 개발되었으며, 일단 촛불이에도 시대 (1716-1829), 랜턴 (1716-1829)에 촛불이 생산되면 이전에는 귀족과 상단에 의해서만 사용되었습니다. 수업은 저렴하게 이용할 수있게되어 일반인이 사용할 수있게되었습니다. 결과적 으로이 기간에는 여러 유형의 랜턴이 도입되었습니다.
오늘날 랜턴은 경제 무역 및 산업부에서 지정된 "Gifu-Chochin"(Gifu Lanterns)과 "Yame Chochin"(Yame Lanterns)과 함께 Fukuoka와 함께 Gifu를 포함하여 다양한 장소에서 생산됩니다.
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현대 미술 작품이 된 일본 공예품
최근에 많은 장인과 디자이너들은 일반적인 프레임 워크를 넘어 전통적인 일본 공예품을 확장하기 위해 협력하여 현재 세대의 요구를 충족시키는 현대 미술을 만듭니다. 현대 공예품은 탄탄한 전통적인 기술로 뒷받침되기 때문에 좋은 품질이며 멋진 디자인을 가지고 있으며 현대적인 라이프 스타일에 쉽게 통합 할 수 있습니다.
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