生生不息的傳統工藝品：日本漆器完整指南｜Made in Japan products BECOS

日本漆器中包含輪島塗、山中漆器等具代表性的漆器。漆器在日本全國各地蓬勃發展，樣式也從繪有美麗圖紋至簡樸的設計等多彩多姿，至現代仍生生不息。這次我們將針對日本全國五花八門的漆器進行介紹。有機會的話一定要試著將漆器拿在手中品味，親身體會其觸感及美麗。

封面照片: 版權來源: 石川縣觀光聯盟

漆器的歷史

漆器是一種在紙或木製品上塗上漆後而製成的工藝品。「漆」正如其名稱一般，指的是一種取自「漆樹」樹脂塗料，不僅能為作品帶來增添色彩與光澤的效果，還有著接著劑與增加材質耐久度的作用。

漆對日本來說是個熟悉且重要的存在，據說在超過約2500年以前的繩紋時代便開始使用漆。漆構成了日本人生活中重要的一環，有時漆器會做成重箱等餐具使用，有時又能在建築物等地方看到上漆的痕跡。關於漆的起源眾說紛紜，許多地方皆有發現漆製的出土品，像是福井縣的鳥濱貝塚或北海道的垣之島遺跡等。這些漆製品上的塗漆皆為朱漆，十分具有特色，而從其廣泛運用在裝飾品與器皿等生活用具中來看，可以推測出自當時開始漆製品已很方便取用。

隨著歷史進展，農業與漁業興起後，農漁業使用的工具上也隨之用上了漆。之後漆還開始運用在佛具、建築物等地方，不僅用途變得多樣，漆器的藝術性也獲得了提升。而流傳到現代的代表性漆器裝飾法包含「螺鈿」與「蒔繪」。

「螺鈿」指的是先將夜光蠑螺、白蝶真珠蛤或鮑魚等貝類內側散發七彩光澤的部分製成薄片狀，再鑲嵌進底漆層與木胎當中的技法。於上面的圖片中，可以見到下方梅花部分用螺鈿的手法精巧地做出3朵帶有絢麗色澤的花朵。

「蒔繪」指的是在漆器表面描繪出細膩圖紋，並添上金銀等色彩的裝飾手法。該名稱中的「蒔」原先指的是將金粉銀粉灑在表面的動作，然而現在也能見到將金屬箔嵌入其中等其他製作方式。上方圖片中的漆器為蒔繪技術特別高超的金澤漆器。除了螺鈿以外的所有裝飾部分皆使用蒔繪完成。

漆器不僅成為了生活中想當然爾的存在，其中部分講求絢爛豪華裝飾的漆器，更是奠定了其受貴族喜愛的地位。當時流傳下來的作品直到今日仍深具價值，例如這款完成於12世紀左右的「蓬萊山蒔繪袈裟箱」現已被指定為重要文化財。該漆器現在收藏於「東京國立博物館」內，如果遇上開放展示的話一定要前往參觀看看。

此外，以在歐洲世界博覽會中出展為契機，身為日本工藝品的漆器因而名揚全世界。其他的國寶級作品也被精心保存在許多不同的博物館與美術館中，請務必前往各個地方了解看看有關這些漆器的歷史。

漆器的特色

漆器最大的特點就是漆本身有著非常優越的「耐水性」及「耐久性」。漆器上的漆雖會隨著使用時間慢慢變薄或剝落，但只要重新上漆便能夠繼續使用，江戶時代（1603年～1868年）時甚至能見到專門塗漆的人在城鎮中巡迴替漆器重新上漆。然而現在漆器也面臨了漆本身的產量無法滿足需求量等的問題。

漆器大多以黑漆、朱漆為主，這兩種漆能為成品營造出高雅的氛圍。漆器的魅力不僅止於華麗的外觀，隨使用時間逐年產生的變化也很讓人期待。因為不同地區流傳下來的傳統各不相同的緣故，多變的作品風格也是漆器吸引人的一點。例如花紋充滿個人特色的青森縣津輕塗漆器、以較厚的塗漆營造出厚重感的石川縣輪島塗漆器等等。請好好感受各個不同的漆器所表現出的各式風情吧。

重箱是到了現代人們仍時常使用的漆器之一。這種將四方形盒子層層堆疊的餐盒，還能分為二層、三層甚至是五層重箱。如上方圖片所示一般，重箱大多用來當作會特別在新年裡食用的“御節”料理的盛裝餐盒。此外和御節料理一樣，在湯中加入麻糬的雜煮也是新年會食用的料理，而盛裝這道湯品的碗也大多是漆器。

然而一般家庭中使用這些漆器的風尚逐漸流失，現在只有高級料亭等地才能見到漆器的使用等，生活中接觸到漆器的機會逐漸減少也是不爭的事實。

漆器的種類

輪島塗

輪島塗的歷史

輪島塗指的是由位於本州中央北部的北陸地區・石川縣中面朝日本海的輪島一帶所生產的漆器。關於其起源眾說紛紜，據傳在室町時代的1394～1428年左右，位於現在和歌山縣的根來寺僧侶來到輪島重蓮寺時所作的碗便是最初的輪島塗。

此外從遺跡中出土的漆碗碎片等物品，可以推測出15世紀時輪島一帶便已開始生產漆器。

江戶時代中期18～19世紀時，發明了和生漆混合後可以用來塗底漆的輪島產地粉，讓輪島塗贏得了基底堅固耐用的好評。同一時期也創造出了輪島塗具代表性的裝飾手法，包含使用金箔並在其上描繪各式花紋的沈金，以及在塗漆上繪畫的蒔繪。

接下來隨著江戶中期開放日本海一側海運，輪島塗開始在日本數一數二的港口輪島集中生產，轉眼間便遍及日本全國，並確立了超過100道手工作業的製作流程。

伴隨江戶時代在1868年終結，各個漆器產地皆因來自大名與朝廷的顧客流失而遭受莫大的打擊。然而輪島塗卻因為漆器塗師以前自行開拓的顧客中包含地方上富裕的農戶與商家，因此沒有受到這番影響的波及。

掌握優秀塗漆與蒔繪技術的工匠在失去工作後也紛紛移居輪島，讓輪島的時繪技術日益昌盛。進入20世紀後的明治後期到大正時代，活躍的知名工匠包含橋本雪洲、黑川碩舟、舟掛宗四郎與舟掛貞二等人。

1955年時前大峰獲得了人間國寶的認證。之後輪島塗在1975年時被經濟產業大臣指定為傳統的工藝品，又於1977年時成為日本全國首個被指定為重要無形文化財的漆器。接著在1982年時，輪島塗的製作工具等物也被指定為國家重要有形文化財。

輪島塗的特色

輪島塗最值得一提的特點，便是底漆層使用了輪島產的地粉而變得相當堅固耐用。輪島的地粉出自優質的土壤，將其加入底漆中便可以做出高強度的漆器。

此外輪島塗的另一大特色便是會在漆器容易損壞的地方貼上麻布，包含貼布及反覆塗漆等動作，輪島塗直到完成需經過超過100道工序的精細手工作業。經過這些流程的漆器會更為堅固，就算損壞也很容易修復，可以成為非常耐用的漆器。

而外觀美麗優雅得令人讚嘆的輪島塗，更是獲得了堪為日本漆器代表的高評價。輪島塗的裝飾主要為在塗上底漆的器皿上進行雕刻再將金填入其中的沈金手法，以及使用金粉或銀粉描繪花樣的蒔繪手法。尤其是沈金的技法據說是由輪島塗第一個創出，奢華的裝飾手法相當引人注目。

因為製作時採分工制的緣故，輪島塗的品質相當高。輪島塗的特點之一便是從用木材製作器皿原型、上底漆、研磨到裝飾，每一項都由專門師傅分別負責。在各個領域精益求精的堅持造就了輪島塗的高品質，整合這些製作師傅的人被稱為「塗師屋」，負責擔任監製的工作。分工制和監製的存在在成就輪島塗的高品質上有著不可或缺的重要性。

現今的輪島塗

輪島塗使用的生漆量約為每年3~4噸，現在主要是日本國內產佔5%，其他依靠中國產原料。出現現在的情況後國家便著手向輪島提供支援，開始在輪島積極進行漆樹栽培活動。

另外輪島塗也一度面臨接班人不足的問題，原先成為正式的漆器工匠需花費7、8年的時間，現在也改為只需修習4年即可。石川縣進一步設立縣立輪島漆藝技術研修所，現在可以見到志在成為輪島塗工匠的年輕人紛紛從日本各地前來學習，完善的獎勵金制度等更是助其打造出適合培養輪島塗工匠的環境。

而輪島塗工房及各個輪島塗師傅面臨的課題，除研發湯匙與叉子也能使用的上漆方式以迎合當今生活習慣等事項外，還包括如何做出不易損傷、可以使用中性清潔劑和海綿清洗的漆器，有關輪島塗嶄新風貌的探索如火如荼進行中。

山中漆器

山中漆器的歷史

知名溫泉地山中町位於本州中央北部北陸地區中的石川縣南部，其製作的漆器就是山中漆器。山中漆器的起源可以追溯到安土桃山時代（1573～1592年）一群被稱為木地師的木工工匠移居至山中町的時候。

當是雖然只有將木製器皿等賣給附近來泡溫泉的遊客當伴手禮，但自江戶時代中期18世紀左右開始，分別從京都、金澤、會津招來了手藝高超的漆器工匠，使得上漆與描繪蒔繪的技術提升，發展到最後也開始涉足茶藝用具。

在此一時代創造出許多山中漆器獨有的技法，例如彷彿在木胎上刻畫出千根紋理的千筋挽、先將器皿塗成朱紅色再重新上漆的朱溜塗，以及用不同顏色的圓描繪出宛如陀螺圖紋的獨樂塗等。

從江戶時代到明治時期，山中漆器一直是依靠商人的力量運往各地，但等1913年鐵路路線開通後，不論是調配原料還是銷售都變得更為順暢。

山中漆器進一步利用靠近京都・大阪等都市的地利之便，開始大量生產低價漆器，同時也不忘繼續製造傳統漆器，大正時期山中漆器更成為宮內廳認證的御用品項。

雖然山中漆器一直以來皆是使用天然木材為原料，但在昭和30年代1955年左右，山中漆器率先開始使用塑膠與聚氨酯塗層製作合成樹脂漆器，之後也逐步涉足婚慶・禮品市場。1981年時山中漆器超越會津塗，成為日本全國產量最高的漆器。

之後，除了使用天然木材製作器皿的大師川北良造被認定為人間國寶外，擁有眾多優秀木地師的山中也開始向前面提到的“輪島”提供木胎。

山中漆器的特色

山中漆器的特點為使用轆轤製作器皿木胎的技術。山中漆器最為自豪的手法，便是在天然木材做成的木胎表面刻畫出非常細膩的紋理。此外，外觀奢華、使用金銀描繪圖紋的蒔繪茶藝用具中，盛放茶粉的茶棗特別受到好評。

漆器的製作過程中包含木胎（製作器皿的原型）、塗漆（為木胎上漆）、蒔繪（描繪圖樣）等流程，而塗漆還能再細分為上底漆或是表面上漆。

石川縣中有３個漆器產地，「山中的木胎」「輪島的塗漆」「金澤的蒔繪」都十分廣為人知，但山中漆器使用轆轤製成的木胎，不管是工匠的品質還是產量皆穩居第一。

特別的是，山中漆器會在使用轆轤塑造木胎的同時進行刻畫，例如製作薄木胎的薄挽以及加入千根左右紋理等裝飾挽等等，皆為其他產地見不到的山中獨門技法。

另外在製作漆器時，不論是製作碗等物品時將木材打磨成圓型的作業，還是製作重箱等器皿時對木板進行彎曲加工，各個領域皆有技術精湛的專業師傅負責。

現今的山中漆器

山中漆器很早便開始將低價的塑膠加入生產流程，由於其商品充滿設計感且機能豐富，因此市場已拓展至日本國內外。

現在的山中漆器為了滿足顧客的需求，在加賀市內廣設漆器製作據點，堅守分工制的同時也確立了量產體系。

並且為了迎合生活型態多元的年輕世代的喜好，山中漆器在開發新的餐具與居家用品方面投入了大量精力。其中一項便是涉足婚禮禮品市場，這項措施使山中漆器產生飛越性的成長，一舉成為日本全國第一大產地。

然而近幾年卻經歷了銷量不如預期的停滯期。體認到現在已不是只靠商品品質便能打開銷量的時代，山中漆器連合協同組合為了遏止這種狀況，開始採取利用電子商務試圖進攻海外市場等措施。

這項方針開始的契機，是因為加拿大的YouTuber提起山中漆器後，山中漆器的銷量在加拿大翻倍增長。針對製造商在運用電子商務方面較其他人落後的情形，山中漆器邀請了數位行銷的專家針對組合成員舉行了研討會等。

目前山中漆器努力嘗試為業界帶來新的活力，如積極向海外拓展市場、努力開發對日本傳統工藝有深厚理解的法國銷售渠道、引進生質塑膠等。

金澤漆器

金澤漆器是種結合多種複雜工法的藝術品。以奢華的圖案和黑金色為基調的色彩聞名。漆器的表面飾有生漆的設計，並在過程中撒上金和銀粉。這個手法稱為「加賀蒔絵」。憑藉著金澤繁榮金箔產業的支持下，這種高級的藝術形式在富裕的加賀藩及其統治下發展開來。揉合貴族的優雅和武士的力量，這獨特的漆器理所當然地贏得被世人所認可那日本傳統工藝的地位。

越前漆器

越前漆器在日本中部北陸地區福井縣的手工業城市鯖江市發展。具有1500多年歷史的傳統藝術，以其柔和的光澤和華麗的設計聞名，自古以來就是婚禮和慶典中的常見禮品。儘管歷史悠久，越前漆器已無縫適應現代日本的生活方式和市場趨勢，提供多樣化的產品以及大規模生產技術。如今，這些產品佔日本國內用於食品服務和其他商業活動的漆器生產量 80% 以上。同時也被指定為日本傳統工藝之一。

津輕漆器

津輕漆器在日本東北地區的青森縣津輕地區已有300多年的歷史，以實用性、耐久度和精美的漆器設計而聞名。最典型的幾種表現手法分別是「唐塗」、「七々子塗」、「錦塗」和「紋紗塗」，每一種都是不同的技術。最突出的手法應屬「唐塗」，它擁有獨特的斑點圖案，類似雨滴，經過48層繪畫、乾燥和研磨而成。最初是用作武士刀的刀鞘，後來發展為富裕武士家庭的家具，現今則作為青森縣最著名的日本傳統工藝繼續閃耀於世。