ตุ๊กตาญี่ปุ่นเป็นงานฝีมือแบบดั้งเดิมที่ญี่ปุ่นมีความภาคภูมิใจอย่างยิ่งจาก "ตุ๊กตา Kokeshi" ที่เรียบง่ายไปจนถึง "Hina Dolls" ที่ซับซ้อนมีตุ๊กตาญี่ปุ่นหลายประเภทที่สามารถพบได้ทั่วประเทศ แม้จะมีตุ๊กตาที่เฉพาะเจาะจงสำหรับสถานที่บางแห่งเช่น "Hakata Dolls" จาก Hakata, Fukuoka ที่มีฐานแฟนคลับโดยเฉพาะขอบคุณความงามที่ละเอียดอ่อนของพวกเขา ในบทความนี้เราจะเจาะลึกเข้าไปในโลกของตุ๊กตาญี่ปุ่นแนะนำและให้คำอธิบายสำหรับแต่ละคน
ตุ๊กตาฮากาตะ
ลักษณะของตุ๊กตาฮากาตะ
Hakata Dolls เป็นประเภทของดินเหนียวแบบดั้งเดิมที่ไม่ได้ติดตั้งซึ่งจัดเป็นยานญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตามคุณจะไม่คิดว่าพวกเขาไม่ได้อยู่ในความโกลาหลเนื่องจากรูปร่างที่สวยงามโค้งและรายละเอียดที่ดี คุณสมบัติที่ละเอียดอ่อนของตุ๊กตานั้นเพียงพอที่จะทำให้ทุกคนหลงใหล
ตุ๊กตา Hakata ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผู้หญิงที่สวยงามซึ่งมีการแสดงออกที่สมจริงผิวและเส้นกิโมโนที่โค้งมนได้จับความงามของผู้หญิงญี่ปุ่นอย่างสมบูรณ์แบบตลอดอายุ
ตุ๊กตาฮากาตะเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นรูปแกะสลักดินเหนียวญี่ปุ่นที่ทำขึ้นอย่างประณีตที่สุด ตรงกันข้ามกับตุ๊กตาดินเหนียวส่วนใหญ่ในญี่ปุ่นซึ่งทำโดยใช้แม่พิมพ์สองส่วนสองส่วน, มือตุ๊กตาฮากาตะนิ้วมือและชิ้นส่วนที่ละเอียดอื่น ๆ ถูกแกะสลักแยกต่างหากแล้วแนบกับตัวเลข นี่คือสิ่งที่ช่วยให้พวกเขาแสดงออกอย่างประณีต
ตุ๊กตาฮากาตาทำจากดินเหนียวสีขาวและส่วนใหญ่ผลิตในพื้นที่ฮากาตาของฟุกุโอกะทางตอนเหนือของคิวชู หลังจากสร้างรูปแบบดินเหนียวของตุ๊กตาศิลปินใช้ปูนปลาสเตอร์เพื่อสร้างแม่พิมพ์ซึ่งเต็มไปด้วยดินเหนียวและบิสกิต (โดยไม่ต้องเคลือบ) ถัดไปศิลปินวาดตุ๊กตาโดยใช้ Gofun (ผงผ้าขาวที่ทำจากเปลือกหอยไฟที่ใช้ในภาพวาดญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม), Distemper (สีแป้งผสมกับ Gofun) และเม็ดสีธรรมชาติ แม้กระทั่งทุกวันนี้กระบวนการวาดภาพรวมถึงภาพวาดของการแสดงออกทางสีหน้าก็ทำได้ด้วยมือ
ลักษณะอีกอย่างหนึ่งของตุ๊กตาฮากาตะก็คือพวกเขามาในพันธุ์ที่แตกต่างกันมากมายแสดงให้เห็นทุกอย่างตั้งแต่ผู้หญิงที่สวยงาม (Bijin Mono) ไปจนถึงเรื่องของ Kabuki ญี่ปุ่นและ Noh Theatre (Kabuki Mono และ Noh Mono) โมโน)
โดยเฉพาะอย่างยิ่งตุ๊กตา Hakata ที่ได้รับความนิยมรวมถึง Fukusuke (เห็นด้านบน) ชายที่มีหัวขนาดใหญ่คุกเข่า“ Seiza” เช่นเดียวกับ Fukujo (Fukusuke เวอร์ชั่นหญิง) ซึ่งทั้งสองอย่างนี้กล่าวกันว่าโชคดี
▶สนใจซื้อตุ๊กตาญี่ปุ่นของคุณเองหรือไม่? ตรวจสอบตัวเลือกที่มีอยู่ทั้งหมดที่นี่
ประวัติความเป็นมาของตุ๊กตาฮากาตะ
พื้นที่ Hakata มีการติดต่อกับแผ่นดินใหญ่ในเอเชียมานานด้วยความใกล้ชิดของพวกเขา ด้วยเหตุนี้วัฒนธรรมหลายส่วนของทวีปจึงเดินทางไปฮากาตะรวมถึงความรักในตุ๊กตาดินเหนียวที่ไม่มีการติดไฟซึ่งมีอยู่ในญี่ปุ่นมานานกว่า 800 ปี (มาถึงรอบปี 1200)
ในปี 1600 Nagamasa Kuroda ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นลอร์ดศักดินาแห่ง Fukuoka ใหม่ (รู้จักกันในชื่อ Chikuzen Province) ซึ่งรวมถึง Hakata เขารวบรวมช่างฝีมือหลายคนเพื่อสร้างที่อยู่อาศัยใหม่ของเขาปราสาท Fukuoka Maizuru ในหมู่พวกเขาคือคนที่บอกว่าได้สร้างตุ๊กตา Hakata ตัวแรก: Soshichi Masaki III ช่างฝีมือหลังคาดินเหนียว
เขาใช้ดินกระเบื้องหลังคาเพื่อสร้างหน้ากากโรงละคร Noh (เรียกว่า Omen) และ Dolls (เรียกว่า Soshichi-Yaki) สิ่งที่ดีที่สุดถูกนำเสนอให้กับ Nagamasa Kuroda เป็นของขวัญและได้รับการพิจารณาว่าเป็นตุ๊กตา Hakata ตัวแรก ในเวลานั้นตุ๊กตาฮากาตะเป็นไอเท็มที่มีคุณภาพสูงเกินกว่าที่จะถึงสามัญชน แต่ประมาณปี ค.ศ. 1818 ถึง 1830 ช่างฝีมือชื่อ Kichibe Nakanoko เริ่มผลิตตุ๊กตาที่ทาสีและไม่ได้ติดตั้งโดยเฉพาะสำหรับไพร่ พวกเขากลายเป็นนางแบบสำหรับตุ๊กตาฮากาตะที่เรารู้จักในวันนี้ ต้องขอบคุณความพยายามในภายหลังของ Nakanoko และ Buhei Shirouzu ร่วมสมัยของเขาตุ๊กตา Hakata กลายเป็นที่รู้จักทั่วประเทศญี่ปุ่น
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในที่สุดญี่ปุ่นก็เปิดตัวเองสู่โลกหลังจากไม่กี่ปีที่ไม่ได้ติดต่อกับทุกประเทศ แต่ไม่กี่ประเทศ ต้องขอบคุณสิ่งนี้ในปี 1900 ญี่ปุ่นสามารถมีส่วนร่วมในงาน Expo ของ Paris World ที่ซึ่งโบราณวัตถุของญี่ปุ่นและงานฝีมือแบบดั้งเดิมจำนวนมากถูกจัดแสดงรวมถึงตุ๊กตา Hakata พวกเขาได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีและ Hakata Dolls ก็ปรากฏตัวในนิทรรศการนานาชาติอื่น ๆ เช่นนิทรรศการนานาชาติปี 1925 ของศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมที่ทันสมัยในปารีสที่ Hakata Doll ช่างฝีมือ Yoichi Kojima ได้รับรางวัลเหรียญเงินสำหรับ Maiko สาม Maiko* หลังจากนั้นตุ๊กตาฮากาตะก็มีชื่อเสียงระดับโลก
* ภาพด้านบนแสดงรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตุ๊กตา Maiko ทั้งสามที่ได้รับรางวัลเหรียญเงินที่งานนิทรรศการปารีส
ในบันทึกด้านข้างผู้คนเริ่มเรียกตุ๊กตาเหล่านี้ว่า“ ตุ๊กตาฮากาตะ” ประมาณปีพ. ศ. 2433 ก่อนหน้านี้เมื่อพวกเขาได้รับการนำเสนอในนิทรรศการอุตสาหกรรมแห่งชาติที่จัดขึ้นทั่วญี่ปุ่นพวกเขาถูกระบุว่าเป็น อย่างไรก็ตามในนิทรรศการอุตสาหกรรมแห่งชาติครั้งที่สามส่วน“ บิสกิต-เชื้อเพลิง” ได้ถูกทิ้งลงและรูปแกะสลักเป็นที่รู้จักกันในชื่อ Hakata Dolls นับตั้งแต่นั้นมา
Hakata Dolls วันนี้
จนกระทั่งเมื่อ 50 ปีก่อนมันไม่ธรรมดาสำหรับคนญี่ปุ่นที่จะเดินทางไปต่างประเทศ แม้แต่คู่บ่าวสาวส่วนใหญ่ก็มีแนวโน้มที่จะเลือกที่ไหนสักแห่งในญี่ปุ่นสำหรับฮันนีมูน มันเป็นช่วงเวลาที่หลายคนอาศัยอยู่ในบ้านสไตล์ญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมซึ่งมี“ Tokonoma” Alcoves (The Dark Stand เห็นด้านบน) และ“ Kazaridana” ตู้สำหรับแสดงเครื่องประดับ หลายคนเคยแสดงตุ๊กตาฮากาตะซึ่งคนญี่ปุ่นได้รับซึ่งกันและกันเป็นของที่ระลึกหรือเป็นของขวัญเพื่อเฉลิมฉลองการเกิดของเด็ก
อย่างไรก็ตามทุกวันนี้ผู้คนจำนวนมากเดินทางไปต่างประเทศในช่วงวันหยุดของพวกเขาและส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในอพาร์ทเมนท์และบ้านสไตล์ตะวันตกอื่น ๆ แทนที่จะเป็นบ้านสไตล์ญี่ปุ่น หลายคนขาดช่องว่างสำหรับการแสดงการตกแต่งแบบดั้งเดิมซึ่งนำไปสู่ความต้องการที่ลดลงสำหรับสิ่งของเช่นตุ๊กตาญี่ปุ่นที่ค่อนข้างใหญ่ อย่างไรก็ตามไม่ได้บอกว่าตุ๊กตา Hakata หายไปอย่างสมบูรณ์จากบ้านของญี่ปุ่น เพื่อให้เหมาะกับความต้องการที่ทันสมัยดีกว่าตุ๊กตาได้เริ่มพัฒนาโดยไม่สูญเสียคุณค่าดั้งเดิมของพวกเขา
ในอดีตตุ๊กตาฮากาตะเคยมีขนาดค่อนข้างใหญ่ แต่ตอนนี้พวกเขามักจะมีขนาดเล็กลงมากเพื่อให้สามารถแสดงในบ้านสมัยใหม่ การออกแบบไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ตัวเลขดั้งเดิมอีกต่อไปเช่นกัน ทุกวันนี้คุณสามารถค้นหาตุ๊กตา Hakata ของตัวละครทุกประเภทต่างประเทศและในประเทศรวมถึงตัวละครอนิเมะยอดนิยม Hakata Dolls ก็เริ่มได้รับความนิยมในญี่ปุ่น ในปี 2020 ในช่วงกลางของการระบาดใหญ่ของ covid ตุ๊กตาฮากาตะในรูปแบบของโยไก (วิญญาณจากนิทานพื้นบ้านญี่ปุ่น) ที่รู้จักกันในชื่ออามาบียังถูกสร้างขึ้นหลังจากตัวละครแพร่ระบาดบนโซเชียลมีเดีย สำหรับคนป่วยพวกเขาจะได้รับการรักษา)
บทสรุป
Hakata Dolls ทำให้ผู้คนหลงใหลในการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนและรูปร่างที่สวยงามและโค้งมนของพวกเขา พวกเขายังคงเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในแต่ละยุคใหม่โดยไม่สูญเสียคุณค่าดั้งเดิมของพวกเขา ในอนาคตพวกเขาจะยังคงจับหัวใจไม่เพียง แต่คนของญี่ปุ่น แต่เป็นโลกทั้งโลก
บทความที่เกี่ยวข้อง:
▶ 6 charms โชคดีของญี่ปุ่น: เสน่ห์ของ Daruma และ Lucky Cat
▶คู่มือที่สมบูรณ์สำหรับงานฝีมือญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม
ตุ๊กตา Hina
ในญี่ปุ่นวันที่ 3 มีนาคมเรียกว่า "Momo no Sekku" หมายถึง "เทศกาลพีช" วันนี้มักเรียกว่า "Hinamatsuri" เป็นวันที่สวดอ้อนวอนเพื่อความสุขและการเลี้ยงดูเด็กสาวที่มีสุขภาพดี ส่วนที่ขาดไม่ได้ของประเพณีนี้คือตุ๊กตาที่งดงามที่เรียกว่า "Hina Dolls" ซึ่งเป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของงานฝีมือญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม
ประเภทของตุ๊กตา Hina
Hina Dolls แสดงเป็นคู่โดยมีตุ๊กตาตัวผู้เรียกว่า "Obina" และตุ๊กตาหญิงที่เรียกว่า "Mebina" พวกเขาถูกเรียกว่า "Dairibina" หรือ "Odairisama" และเป็นตัวแทนของจักรพรรดิและจักรพรรดินี ตุ๊กตาแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: "Kimekomi-ingyo" และ "Ishogi-Hina-ingyo" ตุ๊กตา Hina ประเภทนี้จะอธิบายไว้ด้านล่าง
Kimekomi-ingyo
ตุ๊กตาเหล่านี้ทำโดยการสร้างรูปร่างออกมาจากไม้หรือดินเหนียวแกะสลักรอยพับและริ้วรอยของกิโมโนลงในแม่พิมพ์แล้วซ่อนขอบของผ้าเข้าไปในร่อง กระบวนการผลิตประเภทนี้ผลิตตุ๊กตาที่เป็นที่รู้จักกันในรูปทรงกลม ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของ Kimekomi-ingyo คือ "Edo-Kimekomi-ingyo" (ตุ๊กตาไม้เอโดะ) ดวงตาของตุ๊กตาถูกจับมือกันดังนั้นการแสดงออกของตุ๊กตาอาจแตกต่างจากช่างฝีมือไปจนถึงช่างฝีมือ
ishogi-hina-ingyo
ตุ๊กตาประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางทั่วประเทศและทำโดยการจัดวางชุดกิโมโนเพื่อสร้างรูปร่างเหนือฐานของไม้หรือฟาง ตุ๊กตา Hina เหล่านี้เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องใบหน้าที่เป็นผู้ใหญ่และเป็นจริงซึ่งมีลักษณะคล้ายกับใบหน้ามนุษย์ที่แท้จริง ในบทความนี้เราจะเจาะลึกลงไปในโลกของ Ishogi-Hina-Ningyo ที่ได้รับความนิยมเหล่านี้
การจัดเรียงตุ๊กตา Hina และความหมายที่อยู่เบื้องหลัง
การจัดเรียงตามที่เห็นในภาพด้านบนมักเรียกว่า "Nanadan Kazari" (จอแสดงผลเจ็ดระดับ) หรือ "Jugonin Kazari" (จอแสดงผลสิบห้าคน) และเป็นวิธีที่หรูหราที่สุดในการแสดงตุ๊กตา
ผ้าสีแดงที่เรียกว่า "Himosen" วางอยู่เหนือแพลตฟอร์มเหมือนบันไดและ Obina และ Mebina นั่งบนแท่นที่เรียกว่า "Shinnodai" บนระดับสูงสุด "Bonbori" (โคมไฟที่ปกคลุมด้วยกระดาษใช้เป็นโคมไฟสำหรับเทียน) ตั้งอยู่ในแต่ละด้านและเป็นสีทอง "byobu" (หน้าจอพับที่ใช้เป็นพาร์ทิชันหรือของตกแต่ง) อยู่ด้านหลัง dairibina
ในระดับที่สองคือ "Sannin-Kanjo" ผู้หญิงศาลทั้งสามคนที่เข้าร่วม Odairisama ระดับที่สามเป็นเจ้าภาพ "Gonin-Bayashi" นักดนตรีชายสามคนที่เล่นเพลงญี่ปุ่นดั้งเดิมที่เรียกว่า "Gagaku" ในระดับที่สี่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการต่อสู้นายพลผู้พิทักษ์พลเอกพลเอก (ทางด้านซ้ายของภาพถ่ายมักเรียกว่า "Udaijin") และพลโทกองทัพบก (ทางด้านขวาของภาพถ่ายเรียกว่า "Sadaijin" ). ระดับที่ห้ามีพนักงานท้องถิ่นสามคนเรียกว่า "Shicho"
ระดับที่หกและเจ็ดไม่ได้รับการตกแต่งด้วยตุ๊กตาใด ๆ แต่แทนที่จะเป็น "Yome-Iri-Dogu" ซึ่งเป็นเครื่องมือและเฟอร์นิเจอร์เช่นแต่งตัวที่ลูกสาวจะต้องการเมื่อเธอแต่งงานและย้ายออกไป หนึ่งในสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของการตกแต่งเหล่านี้คืองานฝีมือที่เรียกว่า "Suruga-Bina-Gu" การตกแต่งทั้งหมดเหล่านี้ทำในลักษณะเดียวกับที่ทำของจริงลงไปจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด
Obina ถือดาบ Mebina ถือแฟนและตุ๊กตาตัวอื่น ๆ แต่ละตัวมีเสาขนาดเล็กขนาดเล็กที่เกี่ยวข้องกับอาชีพของมัน ดาบเล็ก ๆ สามารถถูกลบออกจากฝักของพวกเขา เสื้อผ้าที่ตุ๊กตาสวมใส่เป็นการพักผ่อนหย่อนใจที่แม่นยำของการสึกหรออย่างเป็นทางการของขุนนางในช่วงยุค Heian (794 - 1192) เสื้อคลุม 12 ชั้นที่งดงามและเต็มไปด้วยสีที่ประดับประดา Mebina เรียกว่า "Itsutsuginu-Karaginumo" (รู้จักกันทั่วไปว่า "Juni-Hitoe") และชั่งน้ำหนักระหว่าง 10-20 กิโลกรัมในชีวิตจริง
ประวัติความเป็นมาของรูปร่างตุ๊กตา Hina
ต้นกำเนิดของตุ๊กตา Hina ย้อนกลับไปในประวัติศาสตร์โดยไม่ทราบจุดเริ่มต้นที่แน่นอน อย่างไรก็ตามประมาณ 11,000 ปีที่ผ่านมาตัวเลขตุ๊กตารูปมนุษย์ตัวแรกถูกสร้างขึ้นจากดินเหนียวและเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้จะค่อยๆพัฒนาเป็นต้นแบบสำหรับ Hina Dolls มันไม่ชัดเจนว่ารูปแกะสลักดินเหล่านี้ใช้สำหรับอะไร แต่ก็คิดว่าพวกเขามีแนวโน้มที่จะใช้เพื่อจุดประสงค์ลึกลับ
สิ่งนี้เปลี่ยนไปในช่วงยุค Heian (794 - 1192) เมื่อวัฒนธรรมชนชั้นสูงของญี่ปุ่นเจริญรุ่งเรืองและชนชั้นสูงเริ่มใช้ตุ๊กตากระดาษรูปมนุษย์ที่เรียกว่า "Hitokata" และ "Katashiro"
โดยการหายใจหรือสัมผัสกับตุ๊กตา Hitokata และ Katashiro เชื่อว่าตุ๊กตาจะเข้ามาแทนที่และพลังงานที่ไม่ดีทั้งหมดจะถูกถ่ายโอนไปยังตุ๊กตา มีพิธีกรรมลึกลับที่ตุ๊กตาจะถูกส่งไปในแม่น้ำหรือมหาสมุทรล้างความโชคร้ายของคุณเช่นโรคหรือภัยพิบัติด้วย ประเพณีของการล้างตุ๊กตาในน้ำเรียกว่า "Nagashi-Bina" และในบางจุดตุ๊กตาจะไม่ถูกส่งไปอีกต่อไป แต่แทนที่จะตกแต่งข้างแม่น้ำหรือมหาสมุทรกลายเป็นเสน่ห์ป้องกันเพื่อหลีกเลี่ยงภัยพิบัติ นี่ถือเป็นหนึ่งในต้นกำเนิดของตุ๊กตา Hina
อย่างไรก็ตามในยุคเดียวกันมีตุ๊กตาอีกสองตัวที่เรียกว่า "amagatsu" และ "hoko" ที่จะปรากฏตัว
ตุ๊กตาเหล่านี้มีประโยชน์เช่นเดียวกับ Katashiro และ Hitokata แต่ทำหน้าที่แทนเด็กเล็ก โดยการวางตุ๊กตาถัดจากเด็ก ๆ ภัยพิบัติที่กำลังจะมาถึงรอเด็กจะถูกโอนไปยังตุ๊กตาแทน ในช่วงยุคเฮียนประเพณีลึกลับนี้ส่วนใหญ่ได้รับการฝึกฝนในหมู่ขุนนาง แต่ก็แพร่กระจายไปยังคนทั่วไปใน 265 ปีระหว่างปี 1603 และ 1867 Amagatsu ได้รับการตกแต่งให้เป็นตัวแทนของเด็กผู้ชายและ Hoko ได้รับการตกแต่งเป็นตัวแทนของเด็กผู้หญิง นี่คือต้นแบบบางส่วนสำหรับ Obina และ Mebina ปัจจุบัน
Hina Dolls ในวันปัจจุบัน
แม้กระทั่งทุกวันนี้ประเพณีของของขวัญ Hina Dolls เมื่อทารกเกิดยังคงอยู่และด้วยเหตุนี้ตุ๊กตาสามารถซื้อได้ในราคาที่ค่อนข้างไม่แพง อย่างไรก็ตามเนื่องจากสิ่งเหล่านี้เป็นผลิตภัณฑ์ที่มีไว้เพื่อใช้ตลอดชีวิตตลอดชีวิตหลายคนซื้อตุ๊กตาที่ผลิตโดยช่างฝีมือจากร้านค้าตุ๊กตาพิเศษ
นอกจากนี้หลายคนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับใบหน้าของ Mebina เมื่อสั่ง Hina Dolls แม้ว่ารูปร่างของตุ๊กตาที่ช่างฝีมือทำมาจากแม่พิมพ์เดียวกันรายละเอียดนาทีเช่นรูปร่างตาสามารถปรับด้วยมือด้วยสิ่ว แม้แต่ขนตา, คิ้วและการเจริญเติบโตของเส้นผมจากรากไปยังคอของคอก็ถูกวาดไว้บนเส้นทีละเส้นด้วยแปรง นั่นคือเหตุผลที่มีการกล่าวว่าไม่มีตุ๊กตา Hina สองตัวที่ดูเหมือนกันและมีหลายคนที่สั่ง Hina Dolls ให้คล้ายกับเด็กผู้หญิงทารกแรกเกิดที่ตุ๊กตามีไว้สำหรับ
มีไสยศาสตร์ว่าถ้าคุณออกจากตุ๊กตา Hina ที่จัดแสดงช้ากว่าวันที่ 3 มีนาคมลูกสาวของคุณจะไม่สามารถแต่งงานได้เป็นเวลานาน ด้วยเหตุนี้ "Shinno-Kazari" Hina Dolls จึงเป็นที่นิยมมากเนื่องจากพวกเขาประกอบด้วยเพียง Obina และ Mebina ในกรณีที่ชัดเจนทำให้พวกเขาซื้อง่ายและทำความสะอาดง่าย อีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ความนิยมของพวกเขาคือขนาดของอพาร์ทเมนท์และบ้านในปัจจุบันโดยบางครัวเรือนไม่มีที่ว่างเพียงพอที่จะแสดงทั้งชุด
บทสรุป
Hina Dolls เป็นหนึ่งในงานฝีมือดั้งเดิมของญี่ปุ่นโดยมีรูปร่างค่อยๆเปลี่ยนไปตามกาลเวลา ตุ๊กตา Hina ปัจจุบันมีสาระสำคัญของทักษะของช่างฝีมือที่พวกเขาได้รับการฝึกฝนเมื่อเวลาผ่านไปเช่นเดียวกับความปรารถนาของครอบครัวที่หวังว่าจะมีความสุขและการเลี้ยงดูลูกสาวทารกแรกเกิดของพวกเขา
▶สนใจซื้อตุ๊กตาญี่ปุ่นของคุณเองหรือไม่? ตรวจสอบตัวเลือกที่มีอยู่ทั้งหมดที่นี่
ตุ๊กตา Kokeshi
ประวัติความเป็นมาของตุ๊กตา Kokeshi (*1)
Kokeshi เป็นตุ๊กตาไม้ญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม พวกเขามักจะมีหัวกลมและร่างกายทรงกระบอกทาสีในรูปแบบที่หลากหลายซึ่งแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับภูมิภาค
ที่มาของคำว่า "kokeshi" ไม่แน่นอนและมันไม่ได้ง่ายขึ้นโดยภูมิภาคต่าง ๆ ที่เรียกว่าตุ๊กตาด้วยชื่อที่แตกต่างกันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บางคนเรียกพวกเขาว่า“ Kogesu” ซึ่งมาจาก“ Keshi-ingyo” (ตัวอักษร“ ตุ๊กตาป๊อปปี้”) ซึ่งอ้างถึงตุ๊กตาไม้ขนาดเล็กที่สวมใส่ชุดผ้า คนอื่น ๆ เรียกพวกเขาว่า“ Kideko” ซึ่งมาจาก“ Deku” ตุ๊กตาไม้รูปแบบอื่น พวกเขายังเป็นที่รู้จักกันในชื่อ“ Kiboko” ซึ่งอ้างอิงถึง“ Hoko” ตุ๊กตาของเด็กคลาน (ในแต่ละกรณีคำนำหน้า“ Ki” หมายถึงไม้) อย่างไรก็ตามในปี 1940 คู่รักของตุ๊กตาเหล่านี้มารวมกันและตัดสินใจว่าพวกเขาทั้งหมดจะเป็นที่รู้จักกันในชื่อ“ ตุ๊กตา Kokeshi” และชื่อนั้นติดอยู่
นอกจากนี้ยังมีทฤษฎีมากมายเกี่ยวกับที่มาของตุ๊กตาเอง แต่ก็เป็นที่ยอมรับกันอย่างกว้างขวางว่าพวกเขาปรากฏตัวครั้งแรกในยุคเอโดะ (1603 - 1868) และสามารถย้อนกลับไปในช่วงปี 1850 เมื่อ Kijishi (ช่างไม้) เริ่มย้ายไป เมืองน้ำพุร้อนที่ผู้คนมาเยี่ยมชมเพื่อพักฟื้นและผ่อนคลาย Kijishi เชี่ยวชาญในการทำงานเครื่องกลึงทำชามไม้และแผ่นไม้และทฤษฎีก็ไปว่าเมื่อพวกเขาถูกทิ้งให้อยู่กับไม้ที่ไม่ได้ใช้งานพวกเขาจะแฟชั่นมันเป็นของเล่นง่ายๆ ตุ๊กตาจับตามองของเกษตรกรที่มาเยี่ยมสปาฮอตสปาและกลายเป็นของที่ระลึกที่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว เมื่อเวลาผ่านไปความนิยมของตุ๊กตาก็เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ จนกระทั่งในที่สุดพวกเขาก็กลายเป็นของเล่นที่เป็นที่รักของเด็ก ๆ และมีเสน่ห์โชคดี
แต่แล้วช่วงเวลาของ Taisho (1912 - 1926) และด้วยการไหลบ่าเข้ามาของของเล่นต่างประเทศที่แทนที่ Kokeshi และถึงกระนั้นเมื่อความต้องการตุ๊กตาที่ทำจากญี่ปุ่นลดลงผู้ที่ชื่นชอบกลุ่มเล็ก ๆ ก็ชื่นชมพวกเขาอย่างสวยงาม
ในปี 1928 หนึ่ง Tomiya Amae ตีพิมพ์ Kokeshi Hoko no Hanashi ซึ่งเป็นนิตยสารเล่มแรกที่อุทิศให้กับตุ๊กตา Kokeshi ทั้งหมด สิ่งนี้ช่วยให้ญี่ปุ่นค้นพบความงามแบบดั้งเดิมและคุณค่าของตุ๊กตาอีกครั้งและฟื้นฟูความนิยมของพวกเขา
หลังจากญี่ปุ่นเข้าสู่ช่วงเศรษฐกิจตกต่ำหลังสงคราม (2497-2513) ผู้คนญี่ปุ่นเริ่มเดินทางไปทั่วประเทศรวมถึงเมืองน้ำพุร้อนในภูมิภาคโทโฮกุที่ Kokeshi ยังคงเป็นของที่ระลึก อีกครั้งตุ๊กตากลับไปที่สปอตไลท์
ในปี 1981 ที่เรียกว่า“ Miyagi ดั้งเดิม Kokeshi” ซึ่งรวมถึงห้ารูปแบบของ Naruko, Hijiori, Sakunami, Togatta และ Yajiro ได้รับมอบหมายให้เป็นงานฝีมือญี่ปุ่นดั้งเดิมโดยกระทรวงเศรษฐกิจการค้าและอุตสาหกรรม
ลักษณะของตุ๊กตา Kokeshi
● Dolls Kokeshi ทำอย่างไร (*2)
ตุ๊กตา Kokeshi ทุกตัวแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับภูมิภาคจากวิธีที่พวกเขามองไปจนถึงวิธีการทำ มีสไตล์ Tsukuritsuke ที่หัวและลำตัวมีรูปร่างออกมาจากไม้ชิ้นเดียว จากนั้นก็มีสไตล์ Sashikomi ที่หัวและลำตัวมีรูปร่างแยกต่างหากและเชื่อมต่อกับหมุด ในที่สุดก็มีสไตล์ Hamekomi ที่หัวและลำตัวแยกกัน แต่หนึ่งในนั้นมีรูที่อีกส่วนหนึ่งที่ยื่นออกมาจะถูกตอกย้ำ ตุ๊กตาสไตล์ Hamekome มีหัวที่หมุนได้และส่งเสียง
ตุ๊กตา Kokeshi ส่วนใหญ่ทำจากไม้ส่วนใหญ่มาจากเมเปิ้ลทาสีหรือ Dogwood เมเปิ้ลทาสีนั้นมีค่าเป็นพิเศษสำหรับสีเนื้อสีส้มอ่อน ๆ เช่นเดียวกับความแข็งและความทนทาน ในทางกลับกัน Dogwood มีสีขาวมากขึ้นและเมล็ดที่ดีกว่ามาก นอกจากนี้ยังนุ่มกว่าและมีความทนทานน้อยกว่าเมเปิ้ลญี่ปุ่น แต่นั่นทำให้รูปร่างง่ายขึ้น
การทำตุ๊กตา Kokeshi ทั้งหมดเริ่มต้นด้วย“ Kitori” (การแปลงไม้) ซึ่งต้นไม้แห้งถูกตัดเป็นชิ้นขนาดประมาณของผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย จากนั้นชิ้นส่วนของไม้จะถูกวางไว้ในเครื่องกลึงและช่างไม้ใช้เครื่องใช้ในการสร้างมันให้เป็นตุ๊กตา Kokeshi หากช่างฝีมือทำงานในสไตล์ Sashikomi หรือ Hamekomi พวกเขาจะสร้างรูปร่างหัวและลำตัวแยกต่างหาก แต่ในสไตล์ Tsukuritsuke ตุ๊กตาทั้งหมดจะถูกสร้างขึ้นจากไม้ชิ้นเดียว
ในที่สุดตุ๊กตาที่มีรูปร่างก็เรียบเนียนด้วยกระดาษทราย ในอดีตพืชเช่น horsetail หรือ loofah ถูกนำมาใช้เพื่อทำให้มันเรียบ
เมื่อตุ๊กตามีรูปร่างครบถ้วนช่างฝีมือจะวาดการออกแบบและลวดลายบนหัวและลำตัวโดยใช้แปรง แถบ“ Rokuro-Sen” เป็นลักษณะตุ๊กตา Kokeshi และพวกเขาจะถูกสร้างขึ้นในขณะที่หมุนเครื่องกลึง (“ Rokuro”) รอบ ๆ
●ประเภทของตุ๊กตา kokeshi
มีตุ๊กตา Kokeshi สองประเภทหลัก:“ Dento Kokeshi” แบบดั้งเดิมที่พัฒนาขึ้นในภูมิภาค Tohoku เมื่อหลายศตวรรษก่อนและ“ Sosaku Kokeshi” ที่มีการออกแบบที่ทันสมัยกว่า ตุ๊กตา Kokeshi แบบดั้งเดิมแบ่งออกเป็น 11 ประเภทที่ไม่ซ้ำกันแต่ละประเภทมีรูปร่างและการออกแบบที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับภูมิภาค
・ Kijiyama (จังหวัด Akita) (*3)
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการอพยพงานไม้ Kijishi เพื่อค้นหาวัสดุที่ดีขึ้นก่อนเริ่มทำตุ๊กตา Kokeshi เป็นของเล่นสำหรับเด็กและของที่ระลึกรีสอร์ทน้ำพุร้อนใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของยุคเอโดะ (1850s) งานฝีมือเหล่านี้สร้างขึ้นในสไตล์ Tsukuritsuke ที่ศีรษะและร่างกายทั้งหมดทำจากไม้หนึ่งบล็อก พวกเขามีเครื่องประดับเหมือนริบบิ้นสีแดงวาดบนหัวของพวกเขาในขณะที่ลำตัวของพวกเขาถูกประดับด้วยชุดกิโมโนที่ทาสีซึ่งมีดอกเบญจมาศหรือลายเส้นแนวตั้ง ตุ๊กตาถูกระบุได้อย่างง่ายดายโดยค่อนข้างเรียวยาวด้วยลำตัวหนาขึ้นและหัวที่เล็กกว่า
・ Naruko (จังหวัด Miyagi)
รูปแบบนี้พัฒนาขึ้นรอบ ๆ Naruko Onsen ในโอซากิจังหวัดมิยากิซึ่งเป็นสถานที่กำเนิดของรูปแบบตุ๊กตา Kokeshi ที่สำคัญอีกสองรูปแบบ: Tsuchiyu และ Togatta ตุ๊กตาเหล่านี้ทำในสไตล์ Hamekomi ที่หัวสร้างเสียงที่แตกต่างเมื่อหัน งานฝีมือจำนวนมากในสไตล์นี้มี torsos ประดับในรูปแบบดอกเบญจมาศ สไตล์ Naruko นั้นเป็นที่จดจำได้อย่างง่ายดายโดยลำตัวนั้นแคบลงเล็กน้อยตรงกลาง
・ Sakunami (จังหวัดมิยากิ)
รูปแบบนี้พัฒนาขึ้นรอบ ๆ Sakunami ในเขต Aoba ของ Sendai, Miyagi Prefecture ตุ๊กตา Sakunami ทำในสไตล์ Sashikomi และเป็นที่รู้จักโดย torsos ของพวกเขาแคบลงใกล้ด้านล่างและเสื้อชั้นในแบนของพวกเขา เหตุผลที่ตุ๊กตาเหล่านี้มีลำตัวแคบเช่นนี้คือการทำให้เด็ก ๆ ถือได้ง่ายขึ้น งานฝีมือสไตล์ Sakunami จำนวนมากได้รับการตกแต่งในรูปแบบดอกไม้ดอกเบญจมาศ (ทิ้งไว้บนภาพด้านบน) ที่มีลักษณะคล้ายกับปูดังนั้นทำไมการออกแบบจึงเรียกว่า Kanigiku (Crab Chrysanthemum)
・ Yajiro (จังหวัดมิยากิ)
สไตล์นี้พัฒนาขึ้นรอบ ๆ Kamasaki Onsen ใน Shiroishi, Miyagi Prefecture ผลิตในสไตล์ Sashikomi หัวของตุ๊กตาเหล่านี้ค่อนข้างใหญ่และตกแต่งด้วยเส้นสีสันคล้ายกับเบเร่ต์ทาสี
・ Togatta (Miyagi Prefecture)
สร้างขึ้นในสไตล์ Sashikomi ตุ๊กตา Togatta มีร่างกายแนวตั้งยาวและเป็นที่จดจำได้ด้วยดวงตาที่มีรูปร่างคล้ายดวงจันทร์ขนาดใหญ่ของพวกเขา ยอดของหัวของพวกเขาได้รับการตกแต่งด้วยรูปภาพของดอกไม้สีแดงที่สดใสในขณะที่ร่างกายของพวกเขามักจะประดับด้วยดอกเบญจมาศหรือการออกแบบดอกไม้พลัม
・ Zao (จังหวัด Yamagata)
สไตล์นี้พัฒนาขึ้นรอบ ๆ Zao Onsen ใน Yamagata, Yamagata Prefecture ทำในสไตล์ Sashikomi ตุ๊กตา Zao มีร่างหนาและหัวตกแต่งด้วยรูปภาพของเครื่องประดับที่เปล่งประกายผมสีแดง ร่างกายของพวกเขาประดับด้วยดอกเบญจมาศหรือการออกแบบดอกไม้ซากุระเชอร์รี่
・ Hijiori (จังหวัด Yamagata)
สไตล์นี้พัฒนาขึ้นรอบ ๆ Hijiori Onsen ในหมู่บ้าน Okura, Mogami District, Yamagata Prefecture ได้มาจากตุ๊กตา Naruko และ Togatta และผลิตในสไตล์ Sashikomi ตุ๊กตา Hijiori Kokeshi ที่มีขนาดใหญ่ขึ้นทำให้เกิดเสียงที่แตกต่างเมื่อถั่ว Adzuki ถูกวางไว้ในหัวของพวกเขา สไตล์นี้เป็นที่จดจำได้อย่างง่ายดายด้วยริมฝีปากที่กำหนดไว้อย่างดีและดวงตาที่มีรูปร่างเป็นรูปพระจันทร์เสี้ยว
・ Yamagata (จังหวัด Yamagata)
รูปแบบนี้พัฒนาขึ้นรอบเมืองยามากาตา, ยามากาตะ ผลิตในสไตล์ Sashikomi ตุ๊กตาสไตล์ยามากาตะมีความเรียวยาวร่างตรงที่ตกแต่งในเชอร์รี่ซากุระหรือพลัมดอกไม้ลวดลาย
・ Nambu (จังหวัด Iwate)
ผลิตในสไตล์ Hamekomi ได้กล่าวกันว่าตุ๊กตาเหล่านี้ถูกจำลองตามจุกนมหลอกของเด็ก ด้วยเหตุนี้ตุ๊กตาจึงไม่มีสีหรือการออกแบบและหัวของพวกเขาโยกเยก
・ Tsuchiyu (จังหวัดฟูกูชิม่า)
ผลิตในสไตล์ Hamekomi ตุ๊กตาเหล่านี้มีการออกแบบตางูที่วาดบนยอดหัวของพวกเขา ร่างกายของพวกเขาถูกทาสีขณะหมุนตุ๊กตาบนเครื่องกลึง เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่แตกต่างกันตุ๊กตา Tsuchiyu บางตัวก็ถูกทาสีโดยใช้เทคนิค“ เครื่องกลึงย้อนกลับ” ที่เครื่องกลึงหมุนไปในทิศทางตรงกันข้าม
・ Tsugaru (จังหวัด Aomori)
ผลิตในสไตล์ Tsukuritsuke ตุ๊กตา Tsugaru มีประวัติที่สั้นที่สุดจากตุ๊กตา Kokeshi ทั้ง 11 ประเภท พวกเขาเป็นที่รู้จักโดยรูปร่างและการออกแบบต่างๆ
Kokeshi Dolls วันนี้ (*4)
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเราได้เห็นการสร้างตุ๊กตา Sosaku Kokeshi ซึ่งไม่ได้ถูก จำกัด ด้วยประเพณีทำให้มีการแสดงออกที่หลากหลายและบางครั้งก็เกิดขึ้นจริงในภาพของมังงะและอะนิเมะที่ได้รับความนิยม ในปี 2010 ญี่ปุ่นยังมาพร้อมกับคำว่า "Kokeshi Joshi" (Kokeshi Girls) เพื่ออธิบายหญิงสาวที่มีความหลงใหลในตุ๊กตาเหล่านี้ นอกจากนี้คุณยังสามารถซื้อสิ่งต่าง ๆ เช่น“ Akari Kokeshi” ที่มีประโยชน์มาก (Light Kokeshi) ซึ่งสว่างขึ้นเมื่อพวกเขาโค่นล้มเช่นระหว่างแผ่นดินไหวหรือภัยพิบัติทางธรรมชาติอื่น ๆ
สำหรับประสบการณ์ตุ๊กตา Kokeshi ที่ดีที่สุดเยี่ยมชมเทศกาล Kokeshi Japan Kokeshi ประจำปีซึ่งจัดขึ้นที่ Naruko ตั้งแต่ปี 1948 มันเป็นเหตุการณ์ที่มีชีวิตชีวาเสมอกับผู้คนที่จัดแสดงและขายตุ๊กตา Kokeshi ประสบการณ์การถ่ายภาพตุ๊กตาขบวนพาเหรดและอื่น ๆ อีกมากมาย!
บทสรุป
ตุ๊กตา Kokeshi ประเภทต่าง ๆ ได้รับความนิยมและได้รับความนิยม แต่มานานกว่า 200 ปีแล้วพวกเขายังคงเป็นส่วนหนึ่งที่รักของวัฒนธรรมญี่ปุ่น ตอนนี้พวกเขากำลังกลายเป็นที่นิยมในต่างประเทศที่พวกเขาจับหัวใจของหลาย ๆ คนเป็นของที่ระลึกหรือวัตถุออกแบบตกแต่งภายใน
(*1) - (*4) ดูแลโดย:
Fumio Miharu ประธานสมาคมช่างฝีมือ Kokeshi Kokeshi
Takahiko Numakura รองประธานของ Akita Prefecture Kokeshi Craftsmen Association
▶สนใจซื้อตุ๊กตาญี่ปุ่นของคุณเองหรือไม่? ตรวจสอบตัวเลือกที่มีอยู่ทั้งหมดที่นี่
หากคุณต้องการให้ข้อเสนอแนะเกี่ยวกับบทความใด ๆ ของเราคุณมีความคิดที่ว่าคุณอยากเห็นการมีชีวิตขึ้นมาจริงหรือคุณมีคำถามเกี่ยวกับญี่ปุ่น Facebook, Twitter, หรือ Instagram!1 2
ข้อมูลในบทความนี้มีความถูกต้องในเวลาที่ตีพิมพ์