這是傳統日本手工藝品的完整指南，這些指南是使用悠久歷史上培養的技能和技術製成的。在本指南中，我們將廣泛涵蓋全國各地的傳統日本手工藝品，從和服，Yukata和Tatami等著名的手工藝品到眾所周知的眾所周知，例如Kokeshi娃娃，煙花，煙火，Kendama，摺紙，Daruma，Daruma，Daruma，Woodblock Prints Prints Prints ，盆景樹（盆景）和圓形和折疊風扇。他們製作了令人驚嘆的紀念品以及美麗的藝術品。我們希望通過本文傳達這些傳統日本手工藝品的輝煌。
紡織品：編織，染色等。
和服
和服自古以來就被稱為日本的傳統服裝。兩種代表性的面料包括京都的“ Nishijin-Ori”（Nishijin-Ori）（Nishijin Weaving），主要由絲綢製成，以及來自福庫卡的“ Kurume-Gasuri”（Kurume-Gasuri”（Kurume Weaving），主要由棉花製成。儘管它類似於長袍，但形狀是獨一無二的：一個特殊的特徵是袖子（稱為“ Sode”）如何在手臂下懸掛。和服特別長袖被稱為“ Furisode”，是未婚婦女的正式服裝。這些通常是在“ Seijinshiki”（成年儀式）上穿的，也是婚禮客人的服裝。
和服，無論性別如何，都戴著被稱為“ Nagajuban”的特定內衣，並與腰部周圍稱為“ obi”的腰帶並列。此外，穿著和服需要特殊了解“ kitsuke”（如何穿上和服），因此建議那些想在日本穿和服的人租用一個和服，並由kitsuke專業人士戴上。
重要的是要記住，全黑和服合奏（包括Obi）是一件名為“ Mofuku”的哀悼連衣裙，這是一種經常在葬禮上穿的和服的一種特殊類型，這意味著正常穿著不合適。同樣，一個完全白色的合奏被稱為“ Shiromuku”，這是女性在神社的神道儀式上穿的和服的一種特殊類型。
Yukata
和服和Yukata之間最重要的區別是，它們沒有穿著內衣（上述Nagajuban和“ Hadajuban”），而Yukata則直接穿著。 Yukata用棉花製成，在江戶時代中間（1716年至1829年）在炎熱的夏季浸泡“ Sento”（公共浴室）後，穿著舒適的衣服，在整個國家散佈在整個國家明治時期的開始（1868-1912）。與和服不同的另一個特徵是Yukata與服相對易於佩戴，並且經常在Onsen（Hot Spring）旅館中用作房間磨損。 （在較冷的季節佩戴的較厚外套稱為“曬黑”。）
和服穿著更正式的衣服，但Yukata在大多數情況下都是休閒的衣服，可以看見是街頭服裝。重要的是要牢記這種差異，因為在某些公共場所以及在需要正式磨損的情況下，Yukata可能不合適。
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Furoshiki（包裹布）
Furoshiki是通常由棉製成的一塊布。形狀始終是正方形，但尺寸的範圍從45厘米（“ Chuhaba”或中型）到238厘米（“ Nanahaba”或大小尺寸），足夠大，可以包含蒲團。過去，這些大型的Furoshiki被用來完全包裹家具，例如家具，但如今，它們主要用於包裹禮物，例如糖果或“ Shugibukuro”，即持有金錢的特殊信封。最近，人們一直在尋找新的包裝風格和佈置，因此有些人使用Furoshiki將清酒瓶或生態袋子固定，使其成為有用且用途廣泛的產品。
其他
男性也有幾種和服，在不同場合都穿著，增加了廣泛的傳統手工藝品。 “ Hakama”通常用於婚禮或公共活動，“ Jinbei”被用作休閒服或街頭服裝，而僧侶則將“ Samue”用作工作服。 （確切地說，女性也可以穿Hakama，在Taisho時期（1912-1926），穿著靴子的Hakama是一種非常流行的趨勢，是一種非常流行的趨勢，它混合了日本和西方風格。）
過去，使用“ Tenugui”或“手布”代替毛巾。還有imabari毛巾”，由於其高質量的歷史相對較短，但由於其高質量，它在全球範圍內變得流行。
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金屬工作
刀
廚刀是日本切割工具的模範例子，但該工藝也延伸到其他領域，例如“ nomi”（鑿子），“ kanna”（木剃須刀）和用於木工的剪刀，以及hoes和鐮刀的現場工作。
這些工具的特殊之處在於清晰度。精度小於1毫米，這種準確性對於許多專業，包括神社和寺廟木匠，傳統工匠和壽司廚師非常重要，在這裡，切割準確性的水平可以完全改變生魚片和壽司的口味。毫不誇張地說，日本如此自豪的產品部分是由於這些刀片的高精度和清晰度所致。
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鐵器
鐵工廠對他們具有簡單的魅力。許多，例如 “ nambu tekki“圖片中顯示的（nambu熨斗）是通過將熔融鐵（“鑄造”）倒入模具中製成的。最近，彩色 nambu tekki茶壺 在世界範圍內獲得了吸引力，但是應該指出的是這些鐵工廠擁有的驚人的熱傳導性能。許多特色餐廳甚至還使用日本“ teppan”（鐵冰棍）來烤牛排等食品！
其他
傳統的日本金屬工藝品主要由黃金，銀，銅，錫和鐵製成，共同稱為“ Gokin”或“五種金屬”。它們的製作方式也有顯著差異。工藝品的主要方式有兩種主要方法：某些方法，例如上面顯示的Nambu Tekki，是通過在稱為“ Chukin”（鑄造）的過程中倒入鐵模製成的，而其他刀則毆打直到它們直到它們被扁平化，一個稱為“坦克”（錘擊）的過程。
其他值得注意的金屬製品包括“日本劍”（日本劍），以“鋒利的剃刀”而聞名；附著的錯綜複雜的金屬衛隊（“ Tsuba”）；以及“東京Ginki”（Tokyo Silverware）的藝術，在那裡用手擊敗銀。
瓷器和玻璃製品
陶瓷
分解時，有兩種主要類型的日本陶瓷：“ Toki”陶器，主要使用粘土和“ Jiki”瓷器，它們被壓碎的陶瓷石發射。在被一種稱為“ Uwagusuri”的特殊類型的釉料覆蓋後可以發射Toki，或者根本沒有任何釉料。釉在顏色，質地和感覺中產生特殊的溫暖。"Satsuma-Yaki“（Satsuma Ceramics）是一款特別著名的手工藝品，可以將它們廣泛分為黑色的“ Kuro Satsuma”和White“ Shiro Satsuma。玻璃化後非常艱難（即變成玻璃）。一個著名的例子是Imari-Arita-Yaki （Imari-arita瓷器)，圖片顯示。
簡而言之，有很多品種，每個品種都有自己的特殊魅力。您當然應該探索瓷器的世界，以找到最適合您花式的類型。
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玻璃廠
圖片中顯示的是”EDO-KIRIKO“（江戶切割玻璃）是經濟，貿易和工業部指定的傳統日本手工藝品。這是一種非常精緻的工藝，因為設計被手工切入眼鏡表面。通常可以在高處看到它們 - 末日餐廳，受到許多人的喜愛，經常在特殊場合購買。“江戶玻璃”是另一項指定的傳統手工藝品，全國還有許多其他類型的玻璃器皿，例如“ tenma-kiriko”（Tenma Cut Cut玻璃）來自大阪和“Shimadzu-Satsuma-Kiriko“（Shimadzu-Satsuma切玻璃）來自Kagoshima。
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日本娃娃和其他幸運的傳統物品
kokeshi娃娃
據信，科克西娃娃起源於1800年代，因為來自北東部地區的奧恩森紀念品。圖片顯示了經濟，貿易和工業部指定為傳統工藝的“宮城傳統kokeshi”。每種類型之間的形狀和麵部表情大約有十到11種類型的Kokeshi娃娃。儘管有很多類型的表達方式，但它們都有自己的粉絲。
這些洋娃娃對他們有著深刻的魅力，表達了日本北部鬱鬱蔥蔥的本質中的工匠所投入的心臟。
hina娃娃
Hina Dolls是3月3日每年的Hina Matsuri（娃娃日/女孩節）的裝飾品，他們習慣於為年輕女孩的健康成長和未來的幸福祈禱。頂行上的洋娃娃稱為“ dairisama”，代表皇帝（“ obina，”圖片的左側）和Empress（“ Mebina，”右側），並且是沒有顯示的兩個洋娃娃失敗。除了戴里薩馬（Dairisama）外，還有三位法院女士以及五位名為“兒童”（“ Gonin-bayashi”）的NOH音樂家，完整的洋娃娃在一起被稱為“ Jugonin Kazari”（15件裝飾）或“ Nanadan Kazari”（七階段裝飾）。整個場景傳統上都在七個步驟的階段進行裝飾，但是如今，看到整個過程並不常見。設置洋娃娃的習俗非常活躍，但是人們可能只是設置了Dairisama，以進行更緊湊的顯示。
經濟，貿易和工業部將許多“ Hina-ningyo”（Hina Dolls）和“ Hina-Gu”（Hina Gu”（Hina Gu）指定為傳統手工藝品，最著名的是“ Suruga-Hina-ningyo”（Suruga）（Suruga） hina娃娃）。
其他
自1600年代以來，全國各地都製作了許多其他洋娃娃，例如“ hakata-nningyo”（hakata娃娃），每種類型之間的形狀和表情各不相同。如果您有機會，我們強烈建議您查看那裡的所有不同日本娃娃並找到您的最愛。
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達魯瑪
據說 達魯瑪 來到江戶時代（1603-1868），據信我們今天看到的白眼睛的達魯瑪是在江戶時代後期1800年左右創建的。當時，達魯瑪（Daruma）被黑眼睛出售，但顧客收到了諸如“我不喜歡眼睛”之類的抱怨，這導致工匠只有在收到命令或離開他們時才能將眼睛塗成黑色白色，以便顧客可以自己畫畫。
如今，人們在為通過考驗，某種勝利或企業繁榮的祈禱時，在左眼繪畫，然後在回答祈禱時在右眼上繪畫。
Maneki Neko（幸運的貓）
在日本， ”Maneki Neko長期以來，人們一直被認為是邀請財富和人們進入人生的幸運物品。 Maneki Neko有許多不同的變化，由粘土或布等各種材料製成，並具有不同的圖案和顏色。但是，當涉及到貓的爪子時，邀請的運氣類型會根據爪子的凸起而變化（左，右或兩者），以及它正在提高的顏色和高度，因此，如果您是有興趣購買一個，請查看下面的文章，以獲取一些技巧，以幫助您指導您的眼睛。作為日本最具標誌性的幸運符號之一，值得投資由傳統日本手工藝者製造的高質量的曼尼基Neko。
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兒童玩具工藝品
肯達馬
“ Kendama”玩具在日本擁有悠久的歷史，據說在18世紀後期的飲酒遊戲中已經存在。使用此玩具的方法是嘗試使“ tama”（球）在桿側面平衡“ kozara”（小盤子）和“ ozara”（大板）和“ chuzara”（中板） ）在底部，將“ kensaki”桿粘在尖端，穿過TAMA底部的孔。
如今，肯達馬（Kendama）在世界某些地區廣受歡迎。正在開發在肯達馬獲勝的新主要技術，甚至舉行了世界比賽！
Denden-Daiko
Denden-daiko玩具很久以前是為了撫慰嬰兒的。通過將桿側轉向側面，將球連接到弦上，來回擺動，擊打鼓並產生噪音。鼓在鼓上塗上的“三井 - domoe”或三個逗號，是據信可以抵禦邪惡的標記。
這張照片是十年前從Yamagata縣的一家名為“ Nakajimaya Taikoten”的商店購買的Denden-Daiko，這是一家自1832年以來從事營業的“ Wadaiko”（日本鼓）商店。已修復。傳統工藝的一種美是，物品很容易修復，可以連續使用，從而使它們幾代人從父母到孩子，從孩子到孫子都可以傳給。
其他
有許多針對兒童的日本傳統手工藝品，例如許多類型的“ koma”（旋轉頂部），“ daruma-otoshi”，玩家們拿著一個小的木製槌，並試圖敲開下層，而無需蓋上塊塔和“ Yajirobe”，無論將它們推到一邊有多麼困難，都不會掉下來。訪問日本時，看到和玩這些傳統手工藝品真是太好了。
木工 /竹子
漆器
漆器是通過採用用木頭製成的物品，然後用漆樹或“ urushi”塗抹的物品來製作的。漆很堅固，難以剝落，防水，防止腐爛，並且對熱量和電力具有抗性，使其非常實用。
許多類型的漆器，例如Wajima-Nuri“圖片中顯示的（Wajima Lacquerware）通過將銀，金，珍珠母和其他珍貴材料塗在漆層中來裝飾。
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竹作品
竹子傾向於喜歡溫暖而潮濕的氣候，據說日本有大約600種不同類型的竹子。但是，其中，只能使用幾種類型來製作傳統手工藝品，包括黑竹，亨遜竹子和日本木竹，我們將在下面描述。它具有抗菌特性，並且還足夠強大，並且在鐵不足時被用於竹製混凝土而不是鋼。
圖片中顯示的竹作作品是Shizuoka的“ Suruga-Takesensuji-Zaiku”（Bamboo Latticeware），它是經濟，貿易和工業部指定的傳統日本手工藝品，以製作複雜的昆蟲籠子而聞名。此外，奈良的“高山chasen”（高山茶）也很有名，因為它們是由亨遜竹，黑色竹子和煙灰色的濃密纖維製成的。這些纖維分為大約80-200毛，使這些茶攪拌。 “江戶 - 瓦佐”（江戶釣魚棒）是在江戶時代的京霍時代（1716-1736）中從江戶（現今東京）出現的高質量漁具的一個很好的例子。
全國還有其他各種耐用且易於使用的傳統竹製工藝品，包括來自岡山的“ katsuyama-take-zaiku”（Katsuyama竹製工藝），“大阪 - 孔戈 - 蘇武士”（大阪 - 孔戈竹百葉窗）大阪，來自OITA的“ Beppu-Take-Zaiku”（Beppu Bamboo Craft）和Miyazaki的“ Miyakonojo-daikyu”（Miyakonojo Bow）。
此外，竹子有許多不同的用途，包括折疊和圓形風扇的骨骼以及燈籠，如下所述。
其他
日本從北向南延伸到氣候變化，並具有不同類型的木材，從針葉樹到闊葉。因此，存在許多傳統的木製品工藝品，它們利用了全國各地不同樹木的特殊特徵。 Akita的“ Odate-mage-wappa”（Odate木製午餐盒）利用了Akita Cedar的特徵，並涉及將雪松木板浸入熱水中並軟化它們以使其能夠將其彎曲到所需的形狀上。來自福島的“ Oku-Aizu-Amikumi-Zaiku”（Oku-Aizu籃子）使用自然葡萄藤，例如“ Hiroro”和“ Matatabi”。五十多種樹木的自然著色。如今仍有許多其他傳統手工藝品，以至於不可能將它們全部介紹！
Washi紙 /摺紙
華盛頓紙
據說，造紙的“ tamezuki”技術在明日香時期（592-710）之前從中國出現在日本。到NARA時期（710-794），它已經在全國各地生產，具有各種各樣的Washi，其生產特徵不同。經濟部，貿易和工業部將九種WASHI指定為日本傳統手工藝品，當今全國仍有許多其他類型的Washi。
摺紙
摺紙的歷史悠久，據說距離1700年左右，當時現代的摺紙起重機和船的原型是用彩色的沃西紙製成的。儘管如今，用彩色washi製作摺紙並不常見，但仍有一些仍在使用的折疊方法以及不斷創建的新技術，從而帶來了摺紙可以提供的各種魅力。
寫作工具
刷子
當書法在18世紀傳播給普通百姓時，刷子成為必要。今天，“Kumano-fudd“（Kumano刷子）上面顯示的，用於書法，繪畫和化妝。庫馬諾（Kumano）形成的化妝刷非常受歡迎，以至於庫瑪諾（Kumano）現在已成為它們的主要生產中心！這些高質量的刷子被專業人士所鍾愛化妝藝術家，至今仍習慣。
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石方
石燈籠
石燈籠在日本的歷史悠久。據說他們在平日期間（794-1192）作為神社和寺廟的夜燈設定，即使到了今天，它們還是美麗，傳統的日本花園不可或缺的一部分。主要生產領域包括以其“ Makabe-ishidoro”（Makabe Stone Lanterns）聞名的Ibaraki； Aichi，以其“ Okazaki-Sekkohin”（Okazaki Stonework）而聞名；京都，帶有其“ kyo-ishi-kogehin”（kyo stonework）；和Tottori，因為它的“ Izumo-ishidoro”（Izumo Stone Lanterns）。
其他
木塊印花（ukiyo-e）
木刻印花是通過在紙上擦木雕來製作的。設計使用鑿子等工具將設計刻在這些木製雕刻中，而突出的零件是將圖片轉移到紙上的原因。使用稱為“ Baren”的工具在表面上施加壓力，有助於均勻地分配圖片。
伍德布洛克的印刷品是8世紀從中國引入日本的，但在江戶時期（1603-1868）變得尤為廣泛。 ukiyo-e帶來了許多新技術，例如漸變和“肯特”，後者是伍德布洛克邊緣上的標記，以確保在傳輸圖像時正確放置紙張。第一個Ukiyo-e印刷品通常僅用一種墨水，一種黑色，被稱為“ sumi-zurie”。但是，在1700年代初，多色印刷品變得很受歡迎，每種顏色都分別轉移到紙上。這意味著需要預防措施來確保所有顏色層都彼此完美，這導致了1700年代中期至後期的Kento技術。反過來，這帶來了五顏六色的“ nishiki-e”或多色ukiyo-e，這是ukiyo-e蓬勃發展的原因之一。
最傑出的木刻印刷品之一是“ Fukei-ga”（景觀圖片），稱為“ Tokaido的五十三個站”，這是一個風景秀麗的印刷品，描繪了今天東京Nihonbashi的主要道路風景（如上圖）到京都。除了“ Fukei-Ga”外，還有“ Bijin-Ga”（美麗的女性的照片）和稱為“ Shunga”的性印花，當時表達了相當開放的社會的性愛。
盆景樹（盆景）
日本盆景樹（盆景）部分起源於中國古代園藝，歷史涵蓋了1000多年的歷史，在此期間，它們受到禪宗和佛教元素的嚴重影響。 “盆景”中的“邦”是指盤子或盤子，“ sai”是指耕種，因此，“盆景”完全是“盆景”，意思是“在菜餚中生長的樹”。它們的高度通常保持在一米以下，並且可以根據大小分類為“ shohin”（15-20厘米），“ kifu”（20-35厘米）（20-35厘米），“ chuhin”（35-60厘米）和“ Daihin”（60-120厘米）。目前，盆景甚至據估計已有800多年的歷史。
用於盆景的樹類型包括“ Matsu”（或日本松樹，包括紅松樹，黑松和白松），“ Momiji”（日本楓木），“ Ume”（日本李子），“ Keyaki”（日本人） Zelkova），“ Karin”（緬甸玫瑰木），“ Shinpaku”（中國杜松），“ Tosho”（Temple Juniper），“ Sakura”（日本櫻花）和“ Satsuki”（Azalea）（Azalea）。如果您無法在日本購買盆景樹並將其帶回您自己的國家，那麼使用您選擇的家用樹也可以接受。終極盆景形狀是樹在戶外的理想形狀，以微型形式，使其看起來很現實。盆景樹不是來自特定的特定類型的較小種子，因此實際上可以將任何樹生長到盆景樹中。
塔塔米
塔塔米 在世界範圍內廣受歡迎。本文中顯示的許多手工藝品是在日本開發的，它是使用中國帶來的技術，但塔塔米完全是日本的，是在日本創建的。現有的最古老的塔塔米（Tatami）是奈良時期（710-784），並保存在奈良塔托伊寺的Shosoin存儲庫中。
一種稱為“ igusa”（軟匆忙）的草被編織在一起，末端用一塊稱為“ tatamiberi”的布（在圖片的右側看到的兩個樂隊）密封，以創建Tatami 。過去，Tatamiberi會根據社會地位而有所不同，但是如今，您可以享受由各種不同顏色組成的Tatamiberi。新的塔塔米（Tatami）是一種草綠色，伊瓜（Igusa）的氣味相當辛辣，但是顏色逐漸變成製革廠的陰影，使用塔塔米（Tatami）越多。儘管通常是矩形，但有不同類型的tatami，具有不同的形狀，例如正方形的“ ryukyu-datami”（ryukyu tatami）。
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蒲團
Futon可以廣泛地分為“ Shiki-buton”，該“ Shiki-Buton”代替床墊和“ Kake-Buton”，它們像毯子一樣放在上面。蒲團的歷史是相對較新的，在普通人口中的廣泛使用直到1900年至1930年左右才開始。直到那時，分層的“ tatami”（編織的衝刺墊）或“ mushiro”或“ mushiro”（稻草墊與米飯或小麥乾燥的莖交織在一起）用於代替shiki-buton。貴族使用和服代替Kake Buton，而平民則用Mushiro或其他此類墊子覆蓋了自己。
Shiki-Buton通常由棉製成，而Kake-uton由棉花製成，並充滿了羽絨，儘管較不舒服的蒲團通常填充了聚酯纖維。蒲團有很多優勢。與床墊相反，Futon具有輕巧且易於移動的優勢，可以使它們在陽光下乾燥並儲存，從而為房間提供了更可用的空間。有關Futon的更多信息，請參見下面的文章。
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粉絲：折疊和四捨五入
折疊和圓形的粉絲是日本最著名的傳統手工藝品之一，它是用竹骨架製成的，並飾有Washi。
在HEIAN時期開始（CA 800）之前，已經使用了“ Sensu”（折疊的粉絲），而現有的最古老的Sensu是在京都Toji Temple的千臂Kannon雕像的懷抱中發現的賽普拉斯風扇。可以追溯到877年。當時，使用Washi的Sensu被認為是豪華物品，只能被貴族使用。他們最終在川村時期（1185-1333）傳播到普通民眾。
另一方面，據說“ uchiwa”（圓頂風扇）的原型被稱為“薩希巴/薩希哈”，據說在科福時期（大約250-538）來自中國，而uchiwa則使用bamboo and washi that that that that uchiwa我們今天熟悉的是在HEIAN時期的後期（大約1100年）創建的。烏奇瓦（Uchiwa）在江戶時代開始時（1603-1867）傳播給普通百姓，並用於許多目的，包括烹飪，起火和保持自己的涼爽。即使是現在，在全國各地都有竹子和華盛頓的生產，但被大量生產的塑料風扇所掩蓋，以至於今天許多日本人都不知道粉絲的原始美感和可貼身的舒緩的微風竹子。
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煙花
煙花 - 日本夏季的同義詞。據信，手持煙花在1600年代一直在江戶中流行。上面顯示的“ Senko-Hanabi”（煙火）翻譯為“香火”，最初被賦予了這個名字，因為當它們在Braziers排隊時，它們類似於在佛教祭壇上提供的香。在江戶時代的後半段（CA 1760-1800）的後半段開始，煙花開始在Washi中包裹，該煙火一直持續到今天。
煙花盛開的煙花和閃閃發光的小花充滿了夏季風景，充滿了美觀和美麗。
每年在日本舉行大型和小型節日的煙花節。 （注意：2020年的大多數煙花節因Covid-19而被取消。）據說，煙花節起源於1733年的偉大的京東飢荒期間，當時在東京Ryogoku舉行了節日，以祈禱水上的水。死者的安慰和從造成飢荒的昆蟲感染中解放。據說煙花是在這些過程中引發的（儘管其他理論肯定存在）。
Wadaiko（日本鼓）
Wadaiko對於日本節日是必不可少的。他們有很長的歷史，據說在喬蒙時期（公元前12,000年 - 公元前300年）用作一種交流形式。後來，在川村時期（1185-1333），Taiko與竹笛一起演奏，稱為“ Shinobue”和圓形金屬打擊樂器，形成了“ Ohayashi -Daiko”。在交戰的時期（1467-1573）中，“ Jin -daiko”（戰鼓）被用來團結軍隊，在江戶時代（1603-1868）期間，泰科成為節日的必不可少的部分。
Wadaiko有許多不同類型的類型，但據說創建大約需要3年的時間才能使其成為傳統的工藝，需要大量時間來生產。
瓦加薩（日本雨傘）
據說日本的雨傘的起源是在海安時期（794-1185），當時它們是與佛教和其他事物一起從中國引入的。當時，它們的形狀更像是簷篷，而不是用來保護自己免受雨水的影響，而是讓貴族保護自己免受陽光和邪惡的侵害。據說，在阿茲奇摩山山（Azuchi -Momoyama時期（1573-1603））創建了預防雨水的現代折疊式瓦加薩（Wagasa），普通百姓從江戶時代中部（1716-1829）開始使用它們。這些不僅用於實用性，而且還用作時尚陳述，從而帶來了瓦加薩（Wagasa）的各種設計。
與其他手工藝品類似，瓦加薩是由諸如Washi，Bamboo和Wood等天然材料製成的，它們會直接伸出，這與拱形的西傘不同。
如今，瓦加薩（Wagasa）在日本不經常見到，但他們的美麗值得一看。
燈籠
燈籠通常可以在節日和神社中看到。像瓦加薩（Wagasa）這樣的燈籠的歷史可以追溯到穆拉莫（Muromachi）時期（1336-1573），當時它們是從中國帶走的。但是，折疊燈籠類似於今天看到的燈籠，是在穆拉莫時期結束時創建的，被用於佛教祭壇。在阿茲奇摩山山（1573-1603）期間開發了輕便的便攜式燈籠，一旦蠟燭在江戶時期（1716-1829）的中間批量生產，該燈籠以前僅由阿里斯托克斯和上部使用。上課，可用於便宜，使普通百姓也可以使用它們。結果，這一時期還帶來了許多不同類型的燈籠。
如今，燈籠是在各個地方生產的，包括GIFU，其中包括其“ Gifu-Chochin”（GIFU燈籠），由經濟，貿易和工業部指定，以及其“ Yame-Chochin”（Yame Lanterns）。
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日本手工藝品已經成為現代藝術品
近來，許多工匠和設計師一直在合作，將傳統的日本手工藝品擴展到通常的框架之外，使現代藝術能夠滿足當前一代的需求。由於現代手工藝品得到了堅實的傳統技術的支持，它們的質量很好，設計出色，並且易於整合到現代生活方式中。
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